Esta es una fecha importante: se cumplió el 28 de septiembre el natalicio de Victor Jara. El año pasado lo conmemoramos haciendo un concierto con Fran en la Sala del Parque. Fue entretenido verle las caras a las viejas cuicas, que esperaban quizás villancicos corales o boleros de amor, cuando la Fran cantaba Manifiesto. Este año, conmemoro publicando esta canción que mi papá hizo dedicada a Victor, con una guitarra prestada, recién asilado en Buenos Aires en septiembre de 1973.
Canción de Muerte y Esperanza por Victor Jara
Compositor: Osvaldo Rodríguez
Voz y guitarra: Osvaldo Rodríguez
La Muerte te tocó con su campana,
te salió en el camino, te llamó,
mientras en una esquina de la vida
una muchacha cantaba tu canción.
Ay, ¿qué haremos camarada para ti?
¿Qué harán los niños de la población?
¿Quién le estará cantando en el umbral?
Pero el viento hacia el sur se fortalece
y ya canta en secreto tu canción.
Es la hora en que duerme tu cabeza,
no el sueño de los justos, si no aquel
de quién sabe que viene la mañana,
luz que nadie puede detener.
Ay, Amanda anda buscándote, quizás
te encuentre en una fábrica, tal vez
ejerciendo el derecho el derecho de vivir.
¿En qué peña del viento andas cantando
con tantos compañeros que no se?
En las calles humeantes de la guerra
anda revoloteando una canción.
En los telares, en las herramientas,
que hablan con el fantasma de tu voz.
Ay, los bosques en el sur te sentirán,
porque les perteneces tu canción,
porque te alimentaron una vez.
Una calle una flor una ventana,
reclaman tu derecho de volver
y así hemos de verte una mañana
vestido de murmullos y de pie,
envuelto en una manta de neblina
y los que matan no te podrán ver.
Ay algunos pensarán que no es así,
que al viento se le puede detener
o que el silencio se tragó tu voz.
Pero yo se que tu vienes cantando
entre los compañeros se te ve...
--
Osvaldo Rodríguez, Septiembre de 1973.
Audios del concierto del 7 de sept. en el Club de Jazz
Gracias a la maravillosa buena onda de Fran, Carlos y Eli, he sido autorizado para publicar algunas muestras de audio del show del 7 que tuvimos en el Club de Jazz de Santiago. La Música y la Palabra y la Mancha de Zamba y Papel de Carlos Aguirre, en inéditas versiones de Carlos cantando en el piano, Quedará de Francesca con toda la banda Darte Luz, con Eli que estaba en el público y se subió al escenario para cantar y tocar la guitarra.
Los archivos están disponibles en una calidad tipo "FM". Estas canciones y muchas otras están disponibles con mayor calidad en la discografía de los respectivos artistas.
Grabado el 7 de sept. del 2005 en el Club de Jazz de Santiago. Publicado en Canal.cl con la expresa autorización de los autores. Los discos de Francesca Ancarola y Elizabeth Morris están disponibles en algunas disquerías del país. Los de Carlos Aguirre estarán disponibles más adelante.
Linkografía:
Los archivos están disponibles en una calidad tipo "FM". Estas canciones y muchas otras están disponibles con mayor calidad en la discografía de los respectivos artistas.
- La Música y la Palabra
MP3 (96Kbps 3.5MB)
Compositor: Carlos Aguirre
Voz y piano: Carlos Aguirre - Quedará
MP3 (96Kbps 4.5MB)
Compositora: Francesca Ancarola
Voz: Francesca Ancarola
Piano: Carlos Aguirre
Contrabajo: Rodrigo Galarce
Batería: Cristóbal Rojas
Percusión: Felipe Candia - Zamba de Mancha y Papel
MP3 (96Kbps 5MB)
Compositor: Carlos Aguirre
Voz y piano: Carlos Aguirre - Darte Luz
MP3 (96Kbps 2.8MB)
Compositora: Elizabeth Morris
Voz: Elizabeth Morris, Francesca Ancarola
Guitarra: Elizabeth Morris
Cajón y batería: Cristóbal Rojas
Piano: Carlos Aguirre
Grabado el 7 de sept. del 2005 en el Club de Jazz de Santiago. Publicado en Canal.cl con la expresa autorización de los autores. Los discos de Francesca Ancarola y Elizabeth Morris están disponibles en algunas disquerías del país. Los de Carlos Aguirre estarán disponibles más adelante.
Linkografía:
Ancarola y Aguirre, after
Bueno ahora que tengo un ratito y además he descansado un resto, quiero contar un poco de cómo fueron los shows del martes 6 y miércoles 7 de septiempre en El Tablao y el Club de Jazz de Santiago, respectivamente.
(este artículo es una suerte de continuación del artículo anterior), y hay audio disponible de cuatro canciones de la noche del 7.
Martes 6, el Tablao
El show del martes en El Tablao fue interesante, pues nunca habían compartido escenario caso todos los artistas del sello Petroglyph a la vez. Logramos organizar las cosas con la suficiente anticipación, los músicos sabían exactamente lo que hacer, la iluminación provista por Pascal y la infraetructura de sonido provista por Prabha se instalaron temprano así que no hubo mucho caos de última hora y los músicos tuvieron tiempo de repasar parte del repertorio, que había quedado definido en el ensayo del sábado. Kelly decidió que quería decir unas palabras para presentar, y yo le fuí traduciendo frase por frase, así que además de productor fuí intérprete jajjaja.
Tengo que agradecer a Yery Tannus de Mulasystems quién ayudó a que --mediante una plataforma electrónica-- todos los músicos pudieran oír las cosas de los otros antes de juntarse físicamente, lo que simplificó el tema de los ensayos.
Los músicos estuvieron increibles, Emilio logró imponer su sonido de guitarra denso y perfeccionista a pesar de que a última hora falló su amp y hubo que arrendar otro. Marcelo, como siempre, estuvo top. Fran llevó la batuta vocal con excelencia y Carlos Aguirre hizo de lo suyo con el piano que nos prestó tan amablemente Domingo Vial. Carlos no sólo acompañó a la Fran si no que también tocó y cantó la Samba de Mancha y Papel, de su autoría. Sol Aravena (Muza) estuvo también pro y la participación de Felipe Candia en batería de verdad y de Emilio y Marcelo le dió a su show una sonoridad rica que iba mucho más allá de lo electrónico. Impresionante fue también el baile y cante de Francisco Delgado, que yo nunca había tenido el gusto de ver en persona, excelentemente acompañado por Javier Vega en la guitarra Flamenca. Todos juntos hicieron Manifiesto, con Carlos improvisando en el acordión a-la-bandoneón, y luego a pedido del público Fran hizo un par de canciones no-planificadas. El show cerró con una versión totalmente improvisada de El Derecho de Vivir en Paz, con Fran y Sol compartiendo el protagonismo vocal. Las visitas célebres que teníamos, de Petroglyph Entertainment y Monterey International, se fueron con una buena impresión, y veremos se se logra gestionar una gira de la tribu por los EEUU el 2006 y por Europa más adelante. Me sentí satisfecho de mi labor en la gestión, y también me di cuenta de lo rico que es para mi difrutar un show de la Fran sin que yo esté haciendo el sonido. En Prabha tengo toda la confianza y lo hizo excelente, y me gustó poder oir el show con la atención más puesta en lo global que en lo técnico.
Pero para mi lo más impresionante de esa noche fue después del show, cuando estábamos terminando de desarmar, y el personal del Tablao hacía ya el aseo y preparaba cosas para el día siguiente. De pronto Carlos, sentado en una mesa junto a Francisco, Javier y otros músicos que habían estado flamenqueando, tomó una guitarra y se puso a hacer Los 3 Deseos De Siempre, la primera canción de su primer disco. Algunos no pudimos seguir trabajando, ni comiendo, ni pensando ni nada. Era demasiado afectante ver cómo este duende, que conocemos como compositor y pianista, hacía de las suyas en voz y guitarra, con Fran y Rossana Saavedra improvisando coros.
Miércoles 7, Club de Jazz
Al día siguiente la magia continuó en el Club de Jazz con el show conjunto de Fran y Carlos. Esa noche mi rol era --como esd habitual-- el de sonidista, aunque me había hecho cargo también de la gestión del show con Felipe Chacón. Chistian Gálvez --quién tiene un estudio de grabación en el patio del Club-- nos prestó un multipar, cajas directas y otros equipos que me permitieron complementar lo poco que hay en el Club mismo, y logré hacer que sonara razonablemente bien, al menos para la gente de la zona no fumadores. La belleza de este show, que en esencia es lo que Fran y Carlos andan ahora haciendo en Brasil, fue total, y --salvo por un detalle con el mic del bombo y con las cápsulas del piano-- el show fue técnicamente impecable. La iluminación, a cargo de Pascal Chautard, presentó una innovación notable para el lugar, pues en el Club normalmente se trabaja con un juego de luces bastante básico. Pero más allá de lo técnico, la combinación de Fran y Carlos arriba del escenario, con el apoyo destacado de Cristóbal y Rodrigo, no podía resultar mal. Además se sumó Felipe Candia en la percusión, con lo cual el show pudo tener por momentos texturas sonoras similares a las que se lograron en el álbum Jardines Humanos, especialmente en Quedará y Peces de Luz, donde Felipe había grabado como baterista.
Cerca de la mesa de sonido estaban sentados Elizabeth Morris y José Seves, y por supuesto Fran mencionó la presencia de Eli y el público clamó su presencia en el escenario, así que nos deleitamos con Décimas y Darte Luz con Eli haciendo guitarra y voz y Fran acompañando.
Hay algunos audios disponibles que grabamos esa noche.
Lo que viene
No tenemos aún fechas aseguradas para nuevos shows este año, pero si las hubiera comunicaré por esta vía, para los que no pudieron ir o para quienes se quieran repetir el plato. Hasta pronto.
(este artículo es una suerte de continuación del artículo anterior), y hay audio disponible de cuatro canciones de la noche del 7.
Martes 6, el Tablao
El show del martes en El Tablao fue interesante, pues nunca habían compartido escenario caso todos los artistas del sello Petroglyph a la vez. Logramos organizar las cosas con la suficiente anticipación, los músicos sabían exactamente lo que hacer, la iluminación provista por Pascal y la infraetructura de sonido provista por Prabha se instalaron temprano así que no hubo mucho caos de última hora y los músicos tuvieron tiempo de repasar parte del repertorio, que había quedado definido en el ensayo del sábado. Kelly decidió que quería decir unas palabras para presentar, y yo le fuí traduciendo frase por frase, así que además de productor fuí intérprete jajjaja.
Tengo que agradecer a Yery Tannus de Mulasystems quién ayudó a que --mediante una plataforma electrónica-- todos los músicos pudieran oír las cosas de los otros antes de juntarse físicamente, lo que simplificó el tema de los ensayos.
Los músicos estuvieron increibles, Emilio logró imponer su sonido de guitarra denso y perfeccionista a pesar de que a última hora falló su amp y hubo que arrendar otro. Marcelo, como siempre, estuvo top. Fran llevó la batuta vocal con excelencia y Carlos Aguirre hizo de lo suyo con el piano que nos prestó tan amablemente Domingo Vial. Carlos no sólo acompañó a la Fran si no que también tocó y cantó la Samba de Mancha y Papel, de su autoría. Sol Aravena (Muza) estuvo también pro y la participación de Felipe Candia en batería de verdad y de Emilio y Marcelo le dió a su show una sonoridad rica que iba mucho más allá de lo electrónico. Impresionante fue también el baile y cante de Francisco Delgado, que yo nunca había tenido el gusto de ver en persona, excelentemente acompañado por Javier Vega en la guitarra Flamenca. Todos juntos hicieron Manifiesto, con Carlos improvisando en el acordión a-la-bandoneón, y luego a pedido del público Fran hizo un par de canciones no-planificadas. El show cerró con una versión totalmente improvisada de El Derecho de Vivir en Paz, con Fran y Sol compartiendo el protagonismo vocal. Las visitas célebres que teníamos, de Petroglyph Entertainment y Monterey International, se fueron con una buena impresión, y veremos se se logra gestionar una gira de la tribu por los EEUU el 2006 y por Europa más adelante. Me sentí satisfecho de mi labor en la gestión, y también me di cuenta de lo rico que es para mi difrutar un show de la Fran sin que yo esté haciendo el sonido. En Prabha tengo toda la confianza y lo hizo excelente, y me gustó poder oir el show con la atención más puesta en lo global que en lo técnico.
Pero para mi lo más impresionante de esa noche fue después del show, cuando estábamos terminando de desarmar, y el personal del Tablao hacía ya el aseo y preparaba cosas para el día siguiente. De pronto Carlos, sentado en una mesa junto a Francisco, Javier y otros músicos que habían estado flamenqueando, tomó una guitarra y se puso a hacer Los 3 Deseos De Siempre, la primera canción de su primer disco. Algunos no pudimos seguir trabajando, ni comiendo, ni pensando ni nada. Era demasiado afectante ver cómo este duende, que conocemos como compositor y pianista, hacía de las suyas en voz y guitarra, con Fran y Rossana Saavedra improvisando coros.
Miércoles 7, Club de Jazz
Al día siguiente la magia continuó en el Club de Jazz con el show conjunto de Fran y Carlos. Esa noche mi rol era --como esd habitual-- el de sonidista, aunque me había hecho cargo también de la gestión del show con Felipe Chacón. Chistian Gálvez --quién tiene un estudio de grabación en el patio del Club-- nos prestó un multipar, cajas directas y otros equipos que me permitieron complementar lo poco que hay en el Club mismo, y logré hacer que sonara razonablemente bien, al menos para la gente de la zona no fumadores. La belleza de este show, que en esencia es lo que Fran y Carlos andan ahora haciendo en Brasil, fue total, y --salvo por un detalle con el mic del bombo y con las cápsulas del piano-- el show fue técnicamente impecable. La iluminación, a cargo de Pascal Chautard, presentó una innovación notable para el lugar, pues en el Club normalmente se trabaja con un juego de luces bastante básico. Pero más allá de lo técnico, la combinación de Fran y Carlos arriba del escenario, con el apoyo destacado de Cristóbal y Rodrigo, no podía resultar mal. Además se sumó Felipe Candia en la percusión, con lo cual el show pudo tener por momentos texturas sonoras similares a las que se lograron en el álbum Jardines Humanos, especialmente en Quedará y Peces de Luz, donde Felipe había grabado como baterista.
Cerca de la mesa de sonido estaban sentados Elizabeth Morris y José Seves, y por supuesto Fran mencionó la presencia de Eli y el público clamó su presencia en el escenario, así que nos deleitamos con Décimas y Darte Luz con Eli haciendo guitarra y voz y Fran acompañando.
Hay algunos audios disponibles que grabamos esa noche.
Lo que viene
No tenemos aún fechas aseguradas para nuevos shows este año, pero si las hubiera comunicaré por esta vía, para los que no pudieron ir o para quienes se quieran repetir el plato. Hasta pronto.
Ancarola y Aguirre y Antes y Ahora
Todo empezó hace como tres años. Una amiga me regaló un disco de Fran, que contenía canciones de otro planeta. Como en general nos pasa a los hombres con las cosas importantes, no supe lo que pasaba. No fue a primera vista ni a segunda. No entendía lo que venía, aunque sentía algo
Algún tiempo después me encontré reiteradamente con Francesca y sus músicos en locales en Santiago, donde el sonido siempre es un tema difícil y donde nunca había sonidista. Intervine un par de veces, y una tarde me encontré con un mail de promoción de un show de la banda, donde yo aparecía en los créditos! Ni siquiera alcancé a preguntármelo, por arte de magia ya era parte de esa tribu, y comenzó una de las relaciones de trabajo más lindas que he conocido.
Francesca Ancarola hace una vida casi de persona normal, con sus dos hijas y con Marco, y a la vez hace su arte, a su propia velocidad. "yo no estoy en una carrera" dijo una vez seria, mirándome a los ojos. Ha jugado en serio a la interpretación, a la composición, y hoy está en la reflexión y la reinterpretación de Victor Jara, liderando un trabajo hecho con tanto cariño y reflexión como el que hace una madre con una hija. En Jardines Humanos, ese disco que escuché de Fran hace años, hay dos canciones de Carlos Aguirre, Peces de Luz y en la Vía. Una combinación casi imposible, casi impensable de letras y música, de una emocionalidad profunda y amplia, con palabras que lo tocan todo, y que le tocan a uno, casi como si uno fuera un instrumento más.
Hay muestras parciales disponibles vía mp3 de:
Fran y Carlos hicieron nacer algo dentro mío, una semilla. En ese tiempo estaba perdido por la vida, recién ido de COPESA, una editorial de la misma gente que inventó las Isapres y AFPs, que convirtió la salud y la educación en lujos y los fondos de pensión en un préstamo obligatorio que le hacemos a la banca.
Han pasado años y me impresiona como ha cambiado todo para mi. Hace unas horas, mientras tomaba once con Fran y Carlos, hablábamos de las dictaduras y el miedo, del desafió de la diversidad, de la autenticidad artística, de la ritualidad de la música y sus tribus, y Carlos nos mostró su nuevo álbum, con la gráfica construida a mano que se abre y se convierte en una casa. CASA! Eso que tanto necesito. Me emocioné hasta las lágrimas, mientras Carlos armaba la gráfica con sus manos gorditas de pianista, explicaba pacientemente lo que significaba la semilla contenida en la caja, que es su manera de trabajar por la recuperación de la selva del Paraná, y decía "Lo que uno quiere hay que hacerlo ahora".
Casi nunca me pasa que no sepa qué decir, pero me pasó. Después de pensarlo un poco, y mientras me agradecían el te y los sandwichs, pude decir algo como "ustedes me dan la música, yo no puedo hacer eso, pero les puedo dar una once". Ahora que escribo lo pienso más, pienso en lo que he hecho con mi vida, en mi trabajo con la música y pienso que podría decir "ustedes me dan la música, y yo puedo ayudar a que suene bien, y ayudar a que otros la escuchen". Ese es mi trabajo, eso es lo que amo hacer. Esa es mi manera de ser parte del rito y hoy no quisiera estar en otro lugar que donde estoy. Y estar en ese lugar se lo debo en gran parte a Fran y Carlos, y lo comparto con otra gente maravillosa como Prabha (Juan Pablo Quezada), Pascal Chautard, Kelly Rudy y Paty Alegría.
Quise escribir todo esto para explicar por qué voy a anunciar aquí los conciertos que vienen, donde estarán Fran y Carlos y otros músicos sublimes. Quise contar esta reflexión, porque quiero invitar a conocer a estos artistas, el 6 y 7 de septiembre. No porque yo gane plata con ello, porque son unos shows tan chiquitos que en realidad no sirven para eso. Si no porque quiero compartir la experiencia maravillosa de este rito.
El 6 de septiembre, en El Tablao, se presentarán Francesca Ancarola y Carlos Aguirre en un show experimental que contempla a casi todos los músicos del sello Petroglyph, además de algunos invitados. Estarán también Sol Aravena (Muza), Emilio García, Marcelo Aedo, Javier Vega y Francisco Delgado. Eso es a las 21:30 horas y tiene una adhesión de $2500. Se debe reservar mesas al 737-8648.
El 7 de septiembre, se presentarán Francesca y Carlos en el Club de Jazz de Santiago, acompañados de Rodrigo Galarce y Cristóbal Rojas, en un show que incluirá muestras del futuro disco de tributo a Victor Jara, además de los repertorios individuales y en conjunto de Fran y Carlos, que llevan años colaborando. La adhesión es de $5000 y las reservas deben hacerse al 274-2997.
Para más info acerca de Francesca Ancarola y Carlos Aguirre, incluyendo cómo obtener sus discos, pueden escribir a info@canal.cl.
Esta historia tiene una segunda parte y una tercera parte.
Linkografía:
Algún tiempo después me encontré reiteradamente con Francesca y sus músicos en locales en Santiago, donde el sonido siempre es un tema difícil y donde nunca había sonidista. Intervine un par de veces, y una tarde me encontré con un mail de promoción de un show de la banda, donde yo aparecía en los créditos! Ni siquiera alcancé a preguntármelo, por arte de magia ya era parte de esa tribu, y comenzó una de las relaciones de trabajo más lindas que he conocido.
Francesca Ancarola hace una vida casi de persona normal, con sus dos hijas y con Marco, y a la vez hace su arte, a su propia velocidad. "yo no estoy en una carrera" dijo una vez seria, mirándome a los ojos. Ha jugado en serio a la interpretación, a la composición, y hoy está en la reflexión y la reinterpretación de Victor Jara, liderando un trabajo hecho con tanto cariño y reflexión como el que hace una madre con una hija. En Jardines Humanos, ese disco que escuché de Fran hace años, hay dos canciones de Carlos Aguirre, Peces de Luz y en la Vía. Una combinación casi imposible, casi impensable de letras y música, de una emocionalidad profunda y amplia, con palabras que lo tocan todo, y que le tocan a uno, casi como si uno fuera un instrumento más.
Hay muestras parciales disponibles vía mp3 de:
Fran y Carlos hicieron nacer algo dentro mío, una semilla. En ese tiempo estaba perdido por la vida, recién ido de COPESA, una editorial de la misma gente que inventó las Isapres y AFPs, que convirtió la salud y la educación en lujos y los fondos de pensión en un préstamo obligatorio que le hacemos a la banca.
Han pasado años y me impresiona como ha cambiado todo para mi. Hace unas horas, mientras tomaba once con Fran y Carlos, hablábamos de las dictaduras y el miedo, del desafió de la diversidad, de la autenticidad artística, de la ritualidad de la música y sus tribus, y Carlos nos mostró su nuevo álbum, con la gráfica construida a mano que se abre y se convierte en una casa. CASA! Eso que tanto necesito. Me emocioné hasta las lágrimas, mientras Carlos armaba la gráfica con sus manos gorditas de pianista, explicaba pacientemente lo que significaba la semilla contenida en la caja, que es su manera de trabajar por la recuperación de la selva del Paraná, y decía "Lo que uno quiere hay que hacerlo ahora".
Casi nunca me pasa que no sepa qué decir, pero me pasó. Después de pensarlo un poco, y mientras me agradecían el te y los sandwichs, pude decir algo como "ustedes me dan la música, yo no puedo hacer eso, pero les puedo dar una once". Ahora que escribo lo pienso más, pienso en lo que he hecho con mi vida, en mi trabajo con la música y pienso que podría decir "ustedes me dan la música, y yo puedo ayudar a que suene bien, y ayudar a que otros la escuchen". Ese es mi trabajo, eso es lo que amo hacer. Esa es mi manera de ser parte del rito y hoy no quisiera estar en otro lugar que donde estoy. Y estar en ese lugar se lo debo en gran parte a Fran y Carlos, y lo comparto con otra gente maravillosa como Prabha (Juan Pablo Quezada), Pascal Chautard, Kelly Rudy y Paty Alegría.
Quise escribir todo esto para explicar por qué voy a anunciar aquí los conciertos que vienen, donde estarán Fran y Carlos y otros músicos sublimes. Quise contar esta reflexión, porque quiero invitar a conocer a estos artistas, el 6 y 7 de septiembre. No porque yo gane plata con ello, porque son unos shows tan chiquitos que en realidad no sirven para eso. Si no porque quiero compartir la experiencia maravillosa de este rito.
El 6 de septiembre, en El Tablao, se presentarán Francesca Ancarola y Carlos Aguirre en un show experimental que contempla a casi todos los músicos del sello Petroglyph, además de algunos invitados. Estarán también Sol Aravena (Muza), Emilio García, Marcelo Aedo, Javier Vega y Francisco Delgado. Eso es a las 21:30 horas y tiene una adhesión de $2500. Se debe reservar mesas al 737-8648.
El 7 de septiembre, se presentarán Francesca y Carlos en el Club de Jazz de Santiago, acompañados de Rodrigo Galarce y Cristóbal Rojas, en un show que incluirá muestras del futuro disco de tributo a Victor Jara, además de los repertorios individuales y en conjunto de Fran y Carlos, que llevan años colaborando. La adhesión es de $5000 y las reservas deben hacerse al 274-2997.
Para más info acerca de Francesca Ancarola y Carlos Aguirre, incluyendo cómo obtener sus discos, pueden escribir a info@canal.cl.
Esta historia tiene una segunda parte y una tercera parte.
Linkografía:
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Ignacio Rodríguez de Rementería