Me refiero -naturalmente- al fin de año. Si bien he hablado hace poco del "fin de la industria" y de lo que alguna gente teme sea el fin del mundo, esas son otras historias.
Lo concreto es que se termina 2007. Año que ha estado marcado por acontecimientos significativos en todas nuestras vidas. El mundo de la música ha visto grandes cambios, mi vida también ha visto cambios importantes pero sutiles, interiores, de los que no había hablado en público aún. Y de los cuales no voy a hablar en este post tampoco, ja ja. Pero si voy a hacer un muy mini recuento de las cosas más destacadas del 2007 y dar también algunos agradecimientos.
Los hechos importantes:
me acerqué a algo parecido a la religión, conocí a una brujita, aprendí a dejar ir, vi cine que me hizo renunciar al placer de lo agridulce, hice algo de música y grabé a algunos talentosos artistas. Un proyecto donde participé fue premiado, fui dos veces a NYC, me acerqué de nuevo al mundo de la web, escribí muchísimo sobre la industria de la música y sobre música, incluso en La Nación, hice una encuesta sobre la norma para TV digital, además de convertirme por accidente en reportero ciudadano usando una plataforma de microblogging llamada Twitter.
Los agradecimientos:
Kelly, presidente de Petroglyph Records; por lo inspirador que fue su ejemplo, su confianza y su fe; a Paloma por su amistad infinita que trascendió toda categoría; a mi familia -especialmente a mi mamá Chantal y mi tío Tomás- por su paciencia y apoyo incondicional, y mi familia de Canadá y de Recreo/Italia/Alemania, quizás lejos físicamente pero cerca en el alma; a los músicos que han estado compartiendo conmigo mucho más que la música, como Marcelo Vergara, Javier Barría, Francesca, Jeannette, Cristóbal Tobar, Andrés Landón, Carlos Aguirre, Jorge Sacaan, Sol Aravena y varios más que se me olvidan en este instante.
En especial gracias a Prabha por ser un tremendo ejemplo de tantas cosas que valoro. Gracias en ningún orden particular a Joanna, Amal, Cati, Marcela, Sandra, Andrea, Lorena, Paz, Javiera, Flavia, Juanita, Daniela, Vivi, Carola, Daniz, Adel, Pascal, César, Claudio, Francisco y especialmente Carlos Smith, por tanto cariño. Quiero agradecer también los maravillosos re-encuentros que he tenido con María Paz Moya, Rodrigo Guaiquil, Juan Carlos Camus y Paulo Saavedra, que me han hecho retomar el gusto y la posibilidad de trabajar en medios de comunicación web. También a Alina que ha sido una tremenda amiga y además me invitó a ser parte de su proyecto A 50cm del suelo.
Particularmente quiero agradecer a mi primo Tommy, cuya inteligencia admiro mucho. También conocer a mi prima Laura -que canta y baila hipnotizantemente- ha sido uno de los regalos lindos del año, así como también conocer a Nina, hermana de mi hermana y que tienes los ojos iguales a los míos, y su hija linda Myriam. Quiero agradecer a un par de personas que no voy a nombrar, pero que están en mi alma por lo que me han dado, incluso a veces sin querer, y sin saber. Hay ángeles entre nosotros, y no son el mensajero, son el mensaje.
También hay ángeles que se han ido, particularmente Jazmín, que con su partida nos dejó una herida, pero también una experiencia que enseña acerca de lo que valoramos. Por favor que nadie más se vaya así.
Y por último pero no menos importante, agradeazco a quienes me leen, me siguen por Twitter, Jaiku y Facebook, me comentan y saludan por IM o incluso a quienes no saludan pero están. Todas las maneras de estar son válidas, compañeros.
Creo que estoy listo. Qué pase el siguiente (año).
Funkattack y Mariel al ataque, en Centro de Arte Alameda
Funkattack, la agrupación formada por integrantes del grupo Los Tetas, mostró su nueva propuesta en el Centro Arte Alameda. El reencuentro con el público contó además con la presencia de Mariel Villagra y su banda.
El nexo entre ambas agrupaciones es Luis Bigorra -baterista y voz en Funkattack- responsable de la producción del disco debut de Mariel llamado No Me Despierten. Mariel y su banda hicieron entrar en calor al público con Aconsejame contra la calma y otras canciones de nuevo disco. Destacable también No Puedo Estar Amando Así, downtempo emotivo que lució lo mejor de la vocalista y sus virtuosos músicos acompañantes.
Funkattack se encontró con una audiencia ávida de moverse, y el movimiento no se hizo esperar. Canciones del disco "que estamos haciendo", con letras ad-hoc improvisadas sobre la marcha, palabras despiertas de canciones nuevas, se complementaron algunos clásicos.
Si bien coros como "you make it right" hacen interrogarse sobre el chilenismo de la banda, pero... so what? Chile es así, por lo tanto su música puede ser así también. Si entramos en las letras y vamos más allá del impulso de bailar, hay mensaje: se habla de hermandad y amor, de que "hay que continuar contra viento y marea" El público empatizó totalmente con el mensaje, bailando y cantando durante gran parte de la presentación.
El sonido estuvo admirable considerando la poca infraestructura, gracias al talento de Cristian "Tini" Zamora y la excelente acústica de la sala de cine.
Hay una versión editada por Diario La Nación.
El nexo entre ambas agrupaciones es Luis Bigorra -baterista y voz en Funkattack- responsable de la producción del disco debut de Mariel llamado No Me Despierten. Mariel y su banda hicieron entrar en calor al público con Aconsejame contra la calma y otras canciones de nuevo disco. Destacable también No Puedo Estar Amando Así, downtempo emotivo que lució lo mejor de la vocalista y sus virtuosos músicos acompañantes.
Funkattack se encontró con una audiencia ávida de moverse, y el movimiento no se hizo esperar. Canciones del disco "que estamos haciendo", con letras ad-hoc improvisadas sobre la marcha, palabras despiertas de canciones nuevas, se complementaron algunos clásicos. Si bien coros como "you make it right" hacen interrogarse sobre el chilenismo de la banda, pero... so what? Chile es así, por lo tanto su música puede ser así también. Si entramos en las letras y vamos más allá del impulso de bailar, hay mensaje: se habla de hermandad y amor, de que "hay que continuar contra viento y marea" El público empatizó totalmente con el mensaje, bailando y cantando durante gran parte de la presentación.
El sonido estuvo admirable considerando la poca infraestructura, gracias al talento de Cristian "Tini" Zamora y la excelente acústica de la sala de cine.
Hay una versión editada por Diario La Nación.
Claudio Gutiérrez en web, y la necesaria transición de los sellos a "2.0"
Hace poco mencioné de mi búsqueda por sitios afines, gente que reflexione acerca de los cambios en la industria de la música y tal. Conté de Francotirador. Pero también hay otro, que si bien ha escrito poco, parece tener la película re clara.
Claudio Gutiérrez trabajó hasta hace poco en uno de los sellos discográficos más importantes de Chile. No es que sea un sello grande, ningún sello local podría serlo, pero Alerce fue durante mucho tiempo el único que nos permitía tener acceso a nuestra propia música.
Claudio escribe en su sitio: "A mediodía del lunes 26 fui notificado oficialmente de mi despido del sello Alerce. El motivo: necesidades de la empresa por escasa venta de discos. Anteriormente, todos los sellos transnacionales con sucursales en Chile habían reducido personal quedándose con un promedio de 5 funcionarios por compañía. Era inminente que esa realidad afectaría a Alerce más temprano que tarde. Sobre el futuro del sello no tengo certezas, salvo que la actual reducción de costos debiera traer estabilidad en lo inmediato y permitir el espacio suficiente para tomar medidas bien pensadas sobre el futuro."
Es que ante las tendencias de desintermediación, el panorama para los sellos discográficos pequeños es complejo. Para los sellos grandes también, pero hay una oportunidad que Alerce está desaprovechando, a continuación explico por qué:
Los sellos pequeños tienen la posiblidad de adaptarse más rápidos, entregar valor agregado y convertirse en autoridades-filtros en el nuevo paisaje mediático. Es lo que está haciendo RCRD LBL, por ejemplo. La música es gratis, lo que presenta valor es el acceso inteligente, descriptivo, meta-tageado, oportuno, a dicha música.
Es una pena que Alerce esté en esta situación tan difícil. Yo espero que Viviana pueda navegar bien estos tiempos y adaptar su negocio a los cambios que están ocurriendo, porque pienso que un espacio en el mercado para buenos sellos locales. Mientras que otros sellos se han alineado con la megaindustria o se han fusionado con minoristas (La Oreja con Feria del Disco, por ejemplo), hace falta en Chile haya un nuevo tipo de intermediario hacia la música, Alerce podría reinventarse y a la vez ser perfectamente coherente con su misión original.
El sello "2.0" no gana dinero por los discos que vende. El sello "2.0" es sustentable porque gana atención y crea valor agregado para el público y para quienes producen música, es un eje de contacto entre ellos y avisadores, un generador de negocios específicos y personalizados. Ese potencial existe, porque aunque los músicos pueden producir de manera bastante autónoma y distribuir su música directamente, financiar y gestionar producción, medios de pago y comunicación -además de hacer curatoría musical y navegar la diversidad- los puede hacer mejor un especialista que el músico mismo, especialmente porque hay economías de escala involucradas.
En este sentido, un blog que hace cut & paste de por ahí y vincula a sitios de descarga, no se parece en nada a un sello "2.0", y si además coloca publicidad por intermediar ante descargas para las cuales no tiene permiso de los autores y productores -independiente de si lo que hace es ilegal o no- es una conducta éticamente cuestionable. Lamentablemente en Chile hay varios ejemplos de esto. Confío en que serán iniciativas de corto plazo, y que el público preferirá desintermediarlos ya que no aportan valor agregado alguno.
Pero volvamos al tema. Pueden visitar el blog de Claudio en http://www.nuevasantiago.com/claudiog/ o agregarle en Twitter, para enterarse de sus interesantes cavilaciones acerca de los temas que le interesan.
Claudio Gutiérrez trabajó hasta hace poco en uno de los sellos discográficos más importantes de Chile. No es que sea un sello grande, ningún sello local podría serlo, pero Alerce fue durante mucho tiempo el único que nos permitía tener acceso a nuestra propia música.
Claudio escribe en su sitio: "A mediodía del lunes 26 fui notificado oficialmente de mi despido del sello Alerce. El motivo: necesidades de la empresa por escasa venta de discos. Anteriormente, todos los sellos transnacionales con sucursales en Chile habían reducido personal quedándose con un promedio de 5 funcionarios por compañía. Era inminente que esa realidad afectaría a Alerce más temprano que tarde. Sobre el futuro del sello no tengo certezas, salvo que la actual reducción de costos debiera traer estabilidad en lo inmediato y permitir el espacio suficiente para tomar medidas bien pensadas sobre el futuro."
Es que ante las tendencias de desintermediación, el panorama para los sellos discográficos pequeños es complejo. Para los sellos grandes también, pero hay una oportunidad que Alerce está desaprovechando, a continuación explico por qué:
Los sellos pequeños tienen la posiblidad de adaptarse más rápidos, entregar valor agregado y convertirse en autoridades-filtros en el nuevo paisaje mediático. Es lo que está haciendo RCRD LBL, por ejemplo. La música es gratis, lo que presenta valor es el acceso inteligente, descriptivo, meta-tageado, oportuno, a dicha música.
Es una pena que Alerce esté en esta situación tan difícil. Yo espero que Viviana pueda navegar bien estos tiempos y adaptar su negocio a los cambios que están ocurriendo, porque pienso que un espacio en el mercado para buenos sellos locales. Mientras que otros sellos se han alineado con la megaindustria o se han fusionado con minoristas (La Oreja con Feria del Disco, por ejemplo), hace falta en Chile haya un nuevo tipo de intermediario hacia la música, Alerce podría reinventarse y a la vez ser perfectamente coherente con su misión original.
El sello "2.0" no gana dinero por los discos que vende. El sello "2.0" es sustentable porque gana atención y crea valor agregado para el público y para quienes producen música, es un eje de contacto entre ellos y avisadores, un generador de negocios específicos y personalizados. Ese potencial existe, porque aunque los músicos pueden producir de manera bastante autónoma y distribuir su música directamente, financiar y gestionar producción, medios de pago y comunicación -además de hacer curatoría musical y navegar la diversidad- los puede hacer mejor un especialista que el músico mismo, especialmente porque hay economías de escala involucradas.
En este sentido, un blog que hace cut & paste de por ahí y vincula a sitios de descarga, no se parece en nada a un sello "2.0", y si además coloca publicidad por intermediar ante descargas para las cuales no tiene permiso de los autores y productores -independiente de si lo que hace es ilegal o no- es una conducta éticamente cuestionable. Lamentablemente en Chile hay varios ejemplos de esto. Confío en que serán iniciativas de corto plazo, y que el público preferirá desintermediarlos ya que no aportan valor agregado alguno.
Pero volvamos al tema. Pueden visitar el blog de Claudio en http://www.nuevasantiago.com/claudiog/ o agregarle en Twitter, para enterarse de sus interesantes cavilaciones acerca de los temas que le interesan.
Javier Barría publicó maquetas
Javier ha colocado en uno de sus sitios una colección de "bocetos y demos" de su nuevo disco: Ciudadano B. Interesante oír estas maquetas y comprender así como van evolucionando sus canciones."Nótese algunos balbuceos en inglés mula, y varias melodías que fueron extirpadas en la edición final", dice Javier en la entrada de Podomatic. Efectivamente algunas partes del mp3 suenan con como (el) penedrive, pero cada cierto tiempo se puede oír mejor en vivo: por ejemplo anoche se presentó junto a su hermana "Caroklina", con un repertorio mixto de lo de ella, lo de él y algo de Jeff Buckley. Notable.
Especialmente interesante fue conocer la versión ya completa de Corté Cuerda.
"...me rindo en evidencia, lo lamento pues, corté cuerdas sin querer, vi mi rueda caer, pero fui tan fiel."
Coinciden conmigo Libertad Digital y MTV
No soy el único que hace catastróficas predicciones.
Enrique Dans dice que La industria de la música ha muerto, mientras MTV afirma que 2007 es el año en que la industria musical se descompuso.
Enrique Dans dice que La industria de la música ha muerto, mientras MTV afirma que 2007 es el año en que la industria musical se descompuso.
Con seguridad se puede asegurar que el gobierno no está seguro sobre cual norma de TVD-T es la mejor
Nadie lo podría haber dicho mejor: "El tiempo de los grandes medios de comunicación, que controlan nuestros pensamientos y opiniones, que definen lo que queremos y no queremos ver y comprar, está terminando. Es hora de adaptarse y aprender a vivir en la angustia que nos provoca la diversidad y la libertad de generar nuestras propias opciones."
Hoy la autoridad aún no se decide por la norma a adoptar, aunque todo indica que será o la norma Europea (DVB-T) o la norma japonesa (ISDB-T). El subsecretario Pablo Bello dijo hoy a Radio Cooperativa: "Con absoluta seguridad podemos decir que no hay un estándar que sea categóricamente mejor que el resto"...
Traducción: con absoluta seguridad podemos afirmar que no estamos seguros.
Curioso, cuando las pruebas de campo evidencian claramente que el estándar japonés se comporta mejor. Literal de la página 10: "El estándar ISDB-T muestra ventajas comparativas de desempeño sobre los estándares ATSC y DVB-T, mostrando éste último un desempeño ligeramente superior al de ATSC, evidenciado en observaciones cualitativas realizadas en terreno."
Y esto sin tomar en cuenta el aspecto móvil, en que ya es sabido que la norma japonesa anda mejor que DVB y otras alternativas.
De aquí al 2009, habrán definido la norma?
Quizás para fines del 2009 va a dar lo mismo, si las compañías de telecomunicaciones móviles habilitan IP multicasting en sus routers, porque hasta los televisores hablarán 3G y podrán sintonizar cualquier canal de TV del mundo que transmita con multicast en MPEG4.
Ya se han hecho pruebas en Berlín de LTE, donde se han logrado tasas de transferencias de 173 Mbps. O sea un usuario de esta red podría sintonizar a la vez 8 canales de alta definición.
El problema es que si no hay televisión digital abierta contra la cual competir, las compañías de telecom. móviles no tendrán incentivo para instalar multicast, y quizás incluso cobren en lógica unicast por tráfico.
Quién pagaría minuto a minuto por ver las noticias? Mucha gente, si no hubiera alternativa.
El hecho de que ya haya compañías de telefonía móvil cobrando por acceso a streaming de TV es sumamente perturbador. Cada minuto que el gobierno demora en definir la norma, es un minuto potencial de streaming que una compañía de TV móvil le puede vender a sus usuarios.
Gracias a Arturo Arriagada por poner la carta completa de José Piquer en su sitio.
En momentos como ahora, entiendo por qué Francotirador sonríe poco.
Hoy la autoridad aún no se decide por la norma a adoptar, aunque todo indica que será o la norma Europea (DVB-T) o la norma japonesa (ISDB-T). El subsecretario Pablo Bello dijo hoy a Radio Cooperativa: "Con absoluta seguridad podemos decir que no hay un estándar que sea categóricamente mejor que el resto"...
Traducción: con absoluta seguridad podemos afirmar que no estamos seguros.
Curioso, cuando las pruebas de campo evidencian claramente que el estándar japonés se comporta mejor. Literal de la página 10: "El estándar ISDB-T muestra ventajas comparativas de desempeño sobre los estándares ATSC y DVB-T, mostrando éste último un desempeño ligeramente superior al de ATSC, evidenciado en observaciones cualitativas realizadas en terreno."
Y esto sin tomar en cuenta el aspecto móvil, en que ya es sabido que la norma japonesa anda mejor que DVB y otras alternativas.
De aquí al 2009, habrán definido la norma?
Quizás para fines del 2009 va a dar lo mismo, si las compañías de telecomunicaciones móviles habilitan IP multicasting en sus routers, porque hasta los televisores hablarán 3G y podrán sintonizar cualquier canal de TV del mundo que transmita con multicast en MPEG4.
Ya se han hecho pruebas en Berlín de LTE, donde se han logrado tasas de transferencias de 173 Mbps. O sea un usuario de esta red podría sintonizar a la vez 8 canales de alta definición.
El problema es que si no hay televisión digital abierta contra la cual competir, las compañías de telecom. móviles no tendrán incentivo para instalar multicast, y quizás incluso cobren en lógica unicast por tráfico.
Quién pagaría minuto a minuto por ver las noticias? Mucha gente, si no hubiera alternativa.
El hecho de que ya haya compañías de telefonía móvil cobrando por acceso a streaming de TV es sumamente perturbador. Cada minuto que el gobierno demora en definir la norma, es un minuto potencial de streaming que una compañía de TV móvil le puede vender a sus usuarios.
Gracias a Arturo Arriagada por poner la carta completa de José Piquer en su sitio.
En momentos como ahora, entiendo por qué Francotirador sonríe poco.
Estar preparados para un terremoto
No es una banda de rock. Tampoco una metáfora para la industria discográfica. Me refiero a los de verdad, que destruyen propiedades, causan heridas y muertes. Dada la cantidad de actividad sísmica reciente y al no hallar instructivo en la ONEMI (lo más parecido es un autobombo llamado "Metodología básica para la elaboración de un plan de prevención y respuesta por actividad sísmica"), quise interrumpir la programación habitual para recordar y compartir medidas de precaución.
Tener un plan
Lo primero es tomarse unos minutos en casa, en el lugar de trabajo o en el lugar de estudio para analizar cuáles son los puntos seguros donde refugiarse, las vías de escape y las acciones urgentes. Ello nos ayudará a mantener la calma y hacer lo óptimo en caso de sismo. Se recomienda anotar, comunicar y señalar públicamente dichos lugares y vías, y conversar el plan de emergencia con quienes compartimos el espacio. Es bueno tener en algún lugar visible y/o programados en el teléfono los números para bomberos, ambulancia y policía, acostumbrarse a tener baterías cargadas y pilas frescas, extintores al día y agua fresca guardada.
Acciones urgentes:
Lugares para resguardarse:
Tener un kit
Cosas para tener a mano:
Una vez que ha pasado el movimiento fuerte y estamos seguros, podemos usar Twitter, email o SMS para comunicarnos con los seres queridos, decir que estamos bien. Es preferible NO usar los servicios de telefonía de voz, porque hay gente que los podría necesitar. A diferencia de otros países, en Chile no existen redes de telefonía paralelas para las emergencias. Una cosa es que la emergencia haya terminado para uno, pero puede no haber terminado para otros, y para ellos hay que dejar las líneas disponibles.
Qué más?
Tener un plan
Lo primero es tomarse unos minutos en casa, en el lugar de trabajo o en el lugar de estudio para analizar cuáles son los puntos seguros donde refugiarse, las vías de escape y las acciones urgentes. Ello nos ayudará a mantener la calma y hacer lo óptimo en caso de sismo. Se recomienda anotar, comunicar y señalar públicamente dichos lugares y vías, y conversar el plan de emergencia con quienes compartimos el espacio. Es bueno tener en algún lugar visible y/o programados en el teléfono los números para bomberos, ambulancia y policía, acostumbrarse a tener baterías cargadas y pilas frescas, extintores al día y agua fresca guardada.
Acciones urgentes:
- Cortar llaves de paso de gas, apagar calefactores y cocinas, cigarrilos, velas, etc.
- Contener a los niños, bebés o personas con problemas cognitivos, para evitar que entren en pánico y se hagan daño.
- Acceder a los kits de emergencia (ver abajo).
Lugares para resguardarse:
- Meterse debajo de una mesa puede ser una excelente opción para evitar objetos que caen y gente que entra en pánico, si estamos en un lugar público.
- Los muros en una escala, en los edificios las zonas mas seguras suelen ser las de evacuación, quedarse allí en vez de salir corriendo a la calle tiende ser más seguro. No olvidar que en nuestro país la construcción prevee sismos y es muy poco probable que un edificio moderno se venga abajo.
- En vehículo, si tenemos que salir a la calle por la precariedad de una construcción o porque ya estábamos allí, puede ser un buen lugar donde protegersnos de objetos que caen, vidrios, cables de alta tensión, postes, etc., pero hay que apagar el motor.
Tener un kit
Cosas para tener a mano:
- Uno o más teléfonos móviles. En este sentido, es especialmente interesante contar con un teléfono de prepago, mantenerlo con algo de saldo y la batería cargada, en una compañía distinta que nuestro teléfono principal, si falla una red tenemos la otra. También es interesante tener a mano una radio de dos vías de banda ciudadana, FRS o GMRS, aunque en Chile no hay estandarizados canales de emergencia.
- Agua, multivitamínicos y alimentos no-perecibles, no solamente pueden servir en caso de que ocurra una emergencia y no haya tiempo de cocinar, también puede salvar vidas en caso de atrapamiento al interior de una construcción derrumbada.
- Un slibato o alarma personal puede ser sumamente útil también (gracias fgonzale99).
- Una radio portátil, que ojalá con AM además de FM, para estar informados de lo ocurre, calmarnos respecto de la situación de nuestros seres amados en otras ciudades y recibir instrucciones de emergencia en casos en que sea necesaria una evacuación (maremotos, derrumbes o aludes, inundaciones o incendios masivos).
- Una linterna, puede sonar obvio pero no lo es. Tener una linterna con pilas frescas es sumamente importante puesto que cuando hay un sismo grande se corta el suministro eléctrico automáticamente.
- Un radio FRS/GMRS de esos walkie talkie que ahora venden hasta en los supermercados, puede ayudar a comunicarnos con familiares, vecinos y eventualmente incluso equipos de rescate. Naturalmente hay que guardarlo con pilas de larga duración y cambiarlas cada cierto, lo mismo para la radio portátil.
Una vez que ha pasado el movimiento fuerte y estamos seguros, podemos usar Twitter, email o SMS para comunicarnos con los seres queridos, decir que estamos bien. Es preferible NO usar los servicios de telefonía de voz, porque hay gente que los podría necesitar. A diferencia de otros países, en Chile no existen redes de telefonía paralelas para las emergencias. Una cosa es que la emergencia haya terminado para uno, pero puede no haber terminado para otros, y para ellos hay que dejar las líneas disponibles.
Qué más?
Francotirador, DRM y la industria de la música
Durante meses busqué sitios afines, gente que reflexiones acerca de los cambios en la industria de la música, para interpostearnos, intercomentarnos y tal. Y resulta que había varios cerca cerca. Francotirador es uno de ellos.
Christian "Francotirador" Leal, periodista que protagonizó la destapada de olla sobre polémico acuerdo Gobierno de Chile - Microsoft, ha abordado el tema de la música en varios posts. La excelente y certera pluma (y flecha?) del sureño periodista, se complementa con una interesante participación de comentarios en todos sus posts, un diverso abanico de opiniones en torno a los temas que aborda en su sitio. Algunos ejemplos:- Nokia y Universal: ‘Viene con Música’… ‘Viene con DRM’
Al parecer, el acuerdo “Comes With Music” entre Nokia y Universal (...) está calificando seriamente a transformarse en uno de los peores chascos del año. - La Frase - #15
Mark Mulligan, analista de Jupiter Research: “Desafortunadamente, parece que la única forma de que el mercado masivo adopte la música digital será regalándola”. - MallMusic.cl: ¿Qué música NO quieres escuchar hoy?
MallMusic: Bienvenido a la frustración digital. Hace 2 semanas, mi amigo Cristian Wiesenfeld decidió visitar MallMusic.cl en busca del último álbum de Sinergia. Como tantos otros usuarios jamás había escuchado sobre los DRM y el sitio tampoco le facilitó el aprendizaje. - La brecha digital del iPod
Mientras los australianos se felicitan por ser el 8º país más conveniente del mundo para comprar iPods (...) en Chile podemos congratularnos justo por lo contrario: ser la 6º nación más cara.
Carlos Aguirre presentó en Santiago y Valparaíso álbum Caminos
El pianista y cantautor -oriundo del noreste de Argentina- presentó en Sala Master su reciente álbum de piano solo. El evento, que se transmitió en vivo por radio Universidad de Chile, tuvo también partes vocales, y contó con la participación especial de Francesca Ancarola.Foto por Pamela Albarracín.
Dado que se trata de un estudio de grabación, Sala Master es un espacio acústicamente óptimo para recibir a 100 personas, ideal para una música así de íntima. Los asistentes nos olvidamos de la ausencia de aire acondicionado y el calor propio de un viernes de diciembre; casi ni respirábamos, para que no se perdiera ni un armónico del piano y ni una sílaba de la voz, para que cada nota y cada palabra pudieran habitar el espacio de manera sublime. Tuve el gusto de disfrutar este show de Carlos sentado con Javiera, hermana de Jazmín, cuya permanente presencia convierte la música en un rito aun más importante.
El segundo concierto de la mini-gira, en Thelonious, se sintió incluso mas ritual, el público estaba mayoritariamente compuesto por músicos, desde no tan conocidos como Kika, pasando por Marcelo Vergara, Javier Barría y Federico Dannemann -que andaba en Argentina grabando con Aznar-, llegando incluso hasta Magdalena y Tilo que estaban desde temprano para asegurarse mesa. Carlos incluso mencionó su nerviosismo de estar entre tanto músico, y al final agradeció por el "slencio que tocamos juntos". Así es Carlos, de esa manera se expresa siempre, hablando o tocando, siempre se coloca a si mismo en un lugar de tal humildad que provoca total reverencia.
Así logra convertir cada espacio donde toca en un lugar ritual. Sus conciertos son como una misa. Quizás su recuperación de las raíces del continente hace que en su música nos sintamos tan en casa. Aunque provisto de una sólida formación docta y un intenso paso por el jazz, lo que Carlos nos entrega es una reposada síntesis centrada en chacareras, vidalas y huainos, ritmos que corren bajo sus manos como el agua de dos ríos. Oír ese flujo es como conversar con él, un discurso propio y en nuestro idioma, desprovisto de todo afán o necesidad de competencia. La sobriedad total de Aguirre se complementó perfectamente con la voz y presencia escénica de Francesca -su reiterada compañera de conciertos y grabaciones- quien se sumó en la interpretación de Peces de Luz, En la Vía y algunas colaboraciones inéditas.
La ocasión mostró una Francesca más reposada y dulce que la que habíamos conocido hasta hora, Canción de Luna -que el duo grabó para un disco inédito- promete una nueva fase en la carrera de Ancarola, cuyo álbum Lonquén logró el premio Altazor 2007.
La versión completa y periodística de este artículo está en La Nación.
Si nunca lo has oído, hay algo de audio disponible del 7 de sept del 2005 en el Club de Jazz de Santiago.
DVB-T o ISDB-T?
Al parecer estamos en la recta final, ATSC ya ha sido descartada y el tema será definido por la Presidenta en estos días.
Al menos nos salvamos de ATSC y su modelo de perpetuación de oligopolios y uso ineficaz del ancho de banda. La principal diferencia entre la norma japonesa ISDB-T y la europea DVB-T es que la primera tiene mejor soporte para recepción desde terminales móviles. De hecho las dos normas son tan similares que hasta se consideró en un momento hacerlas una sola.
Interesante que ANATEL ha anunciado su preferencia por la norma japonesa.
Recordemos que en una encuesta que realizamos hace un par de meses, la ciudadanía se mostró favorable a la norma japonesa.
Al menos nos salvamos de ATSC y su modelo de perpetuación de oligopolios y uso ineficaz del ancho de banda. La principal diferencia entre la norma japonesa ISDB-T y la europea DVB-T es que la primera tiene mejor soporte para recepción desde terminales móviles. De hecho las dos normas son tan similares que hasta se consideró en un momento hacerlas una sola.
Interesante que ANATEL ha anunciado su preferencia por la norma japonesa.
Recordemos que en una encuesta que realizamos hace un par de meses, la ciudadanía se mostró favorable a la norma japonesa.
Cómo me convertí en "reportero ciudadano"
Mucho se ha especulado académicamente acerca las formas que irá tomando el periodismo gracias al email, los blogs y la mensajería instantánea. Pero con la llegada de la 'net inalámbrica, quizás Twitter y otros sistemas de microblogging o "moblogging" sean el soporte idóneo.
El tema ya había estado en conversaciones que he tenido con gente de La Nación y otros medios, y con bloggers y periodistas en eventos y conversaciones casuales, pero el domingo pasado todo tuvo un vuelco para mi. Aproximadamente a las 23:39, el sonido de una fuerte explosión sacudió la comuna de Providencia, donde yo me encontraba.
Un artefacto -que al parecer no produjo daños- estalló en el patio anterior de la Cámara Chileno-Española de Comercio, en Av. Suecia con Carmen Silva. En pocos minutos llegaron vigilantes municipales, Carabineros, Bomberos, Policía de Investigaciones, además de los conmocionados habitantes del sector, que se aproximaron para conocer lo sucedido.
Luego de la explosión, que se registró a pocos metros del lugar donde me encontraba, sucedió el siguiente "feed":
Evidentemente, como fotógrafo soy un estupendo sonidista.
Lo interesante no es que lo haya hecho yo, si no que lo podría haber hecho cualquier persona con una cuenta en Twitter y un teléfono móvil con acceso a la web.
Reportear un acontecimiento como este es simple. El valor, entonces, ¿radicará en oler los hechos que escapan de lo cotidiano, que se podrían transformar en historias de interés masivo?
Llama la atención el rol que pueden tener sistemas como Twitter no sólo para la publicación, si no para desintermedia o reintermediar entre quien origina la información y quien la quiere conocer, sacando del loop a la empresa periodística tradicional.
La gracia de Twitter es que establece una comunicación en línea entre pequeñas comunidades, amigos, familias, colegas... ¿agregaremos también a periodistas, y sabremos en tiempo real lo que está pasando? Parece que sí, en la medida en que todos podemos ser periodistas.
Algo similar es lo que propone Epic 2015, una visión de ficción creada Robin Sloan y Matt Thompson por que habla del "mediascape", un contexto que dejaría obsoleta a la prensa tradicional. Nótese que muy antes de tiempo, esta ficción menciona un dispositivo idéntico al iPhone.
Recomiendo ir a ver en línea esta película (requiere Flash).
El tema ya había estado en conversaciones que he tenido con gente de La Nación y otros medios, y con bloggers y periodistas en eventos y conversaciones casuales, pero el domingo pasado todo tuvo un vuelco para mi. Aproximadamente a las 23:39, el sonido de una fuerte explosión sacudió la comuna de Providencia, donde yo me encontraba.
Un artefacto -que al parecer no produjo daños- estalló en el patio anterior de la Cámara Chileno-Española de Comercio, en Av. Suecia con Carmen Silva. En pocos minutos llegaron vigilantes municipales, Carabineros, Bomberos, Policía de Investigaciones, además de los conmocionados habitantes del sector, que se aproximaron para conocer lo sucedido.
Luego de la explosión, que se registró a pocos metros del lugar donde me encontraba, sucedió el siguiente "feed":
11:40:11
micronauta: Fuerte explosión en Providencia, cerca del Metro Los Leones.
micronauta: Suecia con Carmen Silva, Carabineros dicen que podria haber sido una bomba.
11:51:57
6iECR: suecia con carmen silva? eso es a metros de la udi, no?
micronauta: NO fue en la UDI. Llegaron bomberos pero no hay incendio.
11:55:07
6iECR: capaz que algun inteligente este "celebrando" la muerte de la mama de guzman con un bombazo.
11:56:12
6iECR: ah perfecto, @micronauta. Teorias paranoides off.
12:14:00
caterine: @micronauta sospecho que fue hugo chavez. con razón había llegado tan pronto a argentina
micronauta: Llegaron TVN, Cooperativa y Bio Bio.
micronauta: Llego Canal 13.
micronauta: La casa es de la Cámara de Comercio chileno-española, al parecer.
12:15:47
Francotirador: @micronauta demostrando que con Twitter no es necesario ir a leer el diario.
micronauta: Llego el GOPE.
micronauta: al parecer hay lesionados leves en la casa vecina. Carabineros gestiona constatacion de lesiones.
12:23:17
Sauce: siguiendo el enlace en directo con santiago y el posible ataque con bomba de @micronauta
micronauta: GOPE iniciando procedimiento de identificacion de explosivo. No hay otro dispositivo.
micronauta: Esta presente Xavier Armendaris, fiscal regional zona oriente.
12:24:00
Francotirador: @micronauta: Fotos, queremos FOTOS.
12:24:11
Sauce: @micronauta está haciendo el enlace, no el ataque... (redacté mal :S)
micronauta: GOPE iniciando procedimiento de identificacion de explosivo. No hay otro dispositivo.
12:32:12
actiondatsun: @micronauta: a que hora paso todo eso?
micronauta: El estallido fue aproximadamente a las 23:39.
12:42:55
twitter@twitter.com (*twit)
crsepulv: Todos siguiendo el desapacho en vivo y en directo de @micronauta
12:48:39
twitter@twitter.com (*twit)
Francotirador: @micronauta ya nos contó todo el rollo mientras Emol y La Tercera todavía no se dan por enterados. ¿Quién necesita a los medios?
12:49:01
micronauta: Ya estoy en mi centro de operaciones preparando las fotos y un post.
12:50:20
crsepulv: @francotirador los early adopters no necesitan medios, los followers si...
12:51:15
RobertoA: @micronauta : ningun canal ha dicho algo, solo goles y comerciales...
Francotirador: Kudos para @micronauta
Evidentemente, como fotógrafo soy un estupendo sonidista.
Lo interesante no es que lo haya hecho yo, si no que lo podría haber hecho cualquier persona con una cuenta en Twitter y un teléfono móvil con acceso a la web.
Reportear un acontecimiento como este es simple. El valor, entonces, ¿radicará en oler los hechos que escapan de lo cotidiano, que se podrían transformar en historias de interés masivo?
Llama la atención el rol que pueden tener sistemas como Twitter no sólo para la publicación, si no para desintermedia o reintermediar entre quien origina la información y quien la quiere conocer, sacando del loop a la empresa periodística tradicional.
La gracia de Twitter es que establece una comunicación en línea entre pequeñas comunidades, amigos, familias, colegas... ¿agregaremos también a periodistas, y sabremos en tiempo real lo que está pasando? Parece que sí, en la medida en que todos podemos ser periodistas.
Algo similar es lo que propone Epic 2015, una visión de ficción creada Robin Sloan y Matt Thompson por que habla del "mediascape", un contexto que dejaría obsoleta a la prensa tradicional. Nótese que muy antes de tiempo, esta ficción menciona un dispositivo idéntico al iPhone.
Recomiendo ir a ver en línea esta película (requiere Flash).
De ida y vuelta
Por Catherine Cárcamo
De ida: Dos mujeres hablaban, era un reencuentro entre conocidas. Por sus frases comprendí que discutían sobre el incierto destino del colegio en el que alguna vez ambas tuvieron a sus hijas. Un colegio de pocos alumnos por curso, privado, bueno y caro. La buena calidad de enseñanza había aumentado la demanda de padres por llevar a sus hijos ahí. El establecimiento tenían que crecer y el costo, en todos los sentidos, no era bajo.
De ida: Dos mujeres hablaban, era un reencuentro entre conocidas. Por sus frases comprendí que discutían sobre el incierto destino del colegio en el que alguna vez ambas tuvieron a sus hijas. Un colegio de pocos alumnos por curso, privado, bueno y caro. La buena calidad de enseñanza había aumentado la demanda de padres por llevar a sus hijos ahí. El establecimiento tenían que crecer y el costo, en todos los sentidos, no era bajo.
Claramente la más joven de ellas, o por lo menos así lo aparentaba frente al cáncer que cargaba la otra, prefería opinar poco, casi no habló. Sus silencios eran tan extendidos que su interlocutora buscaba respuestas en las expresiones de mi rostro. Yo nada tenía que ver. Tampoco era un tema por el que me interesaba opinar. Estaba ahí como simple espectadora, esperando que pasaran los minutos. Finalmente la mujer callada a la que sólo había mirado de espaldas terminó con su silencio y lanzó una frase en tono célebre: “es un problema no crecer, pero crecer demasiado también lo es”. Me causó gracia escucharla. Aunque no estoy de acuerdo, creo que es una filosofía de vida bastante sabia. Protege a los que quieren librarse del peligro. Me llevo su frase en caso de necesitarla alguna vez.
De vuelta: Me dicen que hace frío, y respondo que sí, sobretodo si no llevo calcetines. Sé que debo mantenerme atenta, pero inesperadamente me encuentro con la mente bastante lejos. Con ideas, que aunque no son nuevas, me hicieron experimentar un bienestar increíble. Llegaron transparentes y simples dividiendo lo que hace algunos días parecía indivisible. Y es que el cansancio sólo es posible debilitarlo cuando se mantiene al margen de todo lo demás. Cuando no ensucia. Esta idea no es más que otra forma de protección, pero que a diferencia de la anterior, no me cuída a mi. Y claro, por eso me gusta, porque es más que una simple idea.
Música "2.0": Se acaba la megaindustria
Predicción: 2008 será el año en que la vieja industria discográfica -concentrada en manos de los 4 grandes conglomerados- colapsará por su insustentabilidad.
Con suerte le quedan un par de años de vida a la industria tradicional.
No es que vaya a desaparecer la música, es que el modelo de pago por disco no puede competir con gratis. La edición de diciembre de revista Wired incluye palabras impresionantes de Doug Morris, ejecutivo máximo a cargo de Universal Music Group, el sello discográfico mas grande del mundo.
Nota: éste es el sexto artículo de una serie sobre el tema. El anterior versó sobre Radiohead como ejemplo del anti-sello.
Durante el 2007 pudimos ver como la consciencia del problema ascendió por las distintas capas de los grandes y no tan grandes sellos, para llegar terminando el año a las altas esferas. El único sello grande cuyas acciones se transan públicamente mostró disminuir su valor. En los otros se vieron despidos y recorte de proyectos, declaraciones públicas lindas pero utópicas acerca de gestión 360, y lo mas importante: una oferta cada vez menos diversa y arriesgada, cada vez más fome.
Ya lo venían anunciado medios como el Sunday Times, y el Telegraph. Y para qué mencionar la multitud de sitios personales y medios especializados que hemos abordado el tema hasta en cansancio, no sólo vaticinando la crisis de la industria y sus efectos visibles -como que el 2006 las ventas bajaron mundialmente un 10%-, si no explorando nuevas posibilidades y modelos. De ésto último hubo un estallido luego de la acrobacia de Radiohead con In Rainbows. También lo vienen anunciando las estadísticas, y algunas hechos clave como la quiebra de Tower Records.
Pero nada de eso se compara con lo expresado por altos personeros de la industria y el análisis de Seth Mnooki en revista Wired de diciembre. Nada.
Doug Morris, ejecutivo máximo a cargo de Universal Music Group, el sello discográfico mas grande del mundo, reconoció que los actores tradicionales de la industria no se subieron a tiempo al carro digital, explicando que -cuando era el momento- no sólo no pudieron entender lo que sucedía, si no que ni siquiera lo intentaron.
El reportaje de Wired cita a Ted Cohen, quien fuera ejecutivo en EMI y Warner y ahora es parte de la consultora TAG Strategic, diciendo que "los sellos tuvieron la oportunidad de crear un ecosistema e infraestructura digital para vender música en línea, pero seguían pegados en el corto alcance en vez de tener una visión amplia".
La industria se sacude
Estos días hemos sido testigos de los últimos estertores de la industria. Intentos como el de controlar el acceso a la música mediante proveedores de Internet, leyes y DRM van a fracasar. La historia reciente demuestra que la tecnología IP es tan abierta y moldeable, que las restricciones que se aplican a contenidos son sobrepasadas cada vez más facilmente. Es cosa de ver lo que ha sucedido con el iPhone. Ni China y su gran muralla digital, con todo su poder para censurar contenidos polítcamente riesgosos para su régimen totalitario, se atreverían a intentar detener el intercambio ilegal de música o cine.
Pero los sellos siguien atornillando al revés. Por ejemplo Universal acaba de restringir el largo de las pistas que los músicos que hayan firmado con el sello pueden poner en MySpace. Ridículo. Parecen desesperados, y es que lo están.
El artículo en Wired también explica como Steve Jobs convenció a la industria de vender via iTunes y -casi sin que se dieran cuenta- tomó el control y hoy va camino al monopolio de las ventas de música en la 'net. Para evitar eso, Universal y otros sellos han decidido que su música se pueda vender sin DRM.
Hoy Steve Jobs se proclama anti-DRM también. La ironía es que un sistema de DRM llamado Faiplay permite que la mayoría de las canciones descargadas de la tienda iTunes sólo se puedan toca en iPods, precisamente lo que le dió tanto poder a Apple. La otra ironía es que mientras Universal se lava la boca anunciando que venderá pistas sin DRM, se quiere meter en la cama con Nokia, Microsoft y otras compañías para incluir música en sus reproductores de una manera que parezca ilimitada, pero con DRM, o sea los archivos no se pueden sacar del reproductor o teléfono y tocar en otro dispositivo.
Totally late
La ofensiva de Universal, Sony BMG y Warner contra Apple es sencilla y se llama Total Music: un sistema legal música por tarifa plana, que venga incluido con reproductores que compiten con el iPod. No es una mala idea, sólo llegó unos 10 años tarde, cuando la 'net ya está llena de archivos mp3 gratuitos -legales o no- contra los cuales es difícil competir, ni con tarifa plana, y menos aún si es con DRM y sus consiguientes problemas de usabilidad, particularmente al ser incompatible con el reproductor de música más vendido... si, ese, el iPod.
Ahora que la 'net se está convirtiendo en un fenómeno cada vez mas portátil, más difícil aún. Y ahora que el teléfono mas vendido es... si, ese teléfono: un iPod que puede bajar música directamente desde el Apple Store... se necesita decir más?
Pero sucede que el iPod y el iPhone no solamente pueden reproducir y bajar archivos desde la tiende de Apple. El usuario de un aparatito de estos también puede acceder en él a toda su biblioteca de mp3 y -con un poco de ingenio- a millones de canciones gratis que están en la red, a radios en línea, a podcasts, películas... y en ese contexto es el usuario el que tiene todo el control, todo el poder. Y cualquier actor de la industria, ya sea proveedor de tecnología, de contenidos o de intermediación, tiene que atornillar en la misma dirección que los usuarios, si pretende sobrevivir.
Se está perfilando una nueva industria, opuesta al modelo anterior en que la escasez definía el precio. En la nueva industria, el precio comienza en cero, la abundancia es total y son el gusto, el cariño y la consciencia los factores que determinan el precio. El usuario bajará lo que quiera, dónde quiera y cuando quiera, pagará lo que quiera y lo copiará en sus teléfonos, relojes y televisores interactivos a gusto, una y otra vez, sabiendo que -si paga- estará aportando directamente a los músicos y productores, no a los intermediarios que por 25 años habían dominado y explotado la industria, dejando tan sólo limosnas a los músicos, cineastas, escritores, etc.
Y el que diga que esto es utópico, mas vale que se informe y comprenda lo que pasó con In Rainbows. Los detractores dicen que no es justo, que Radiohead pudo hacerlo porque ya se había ganado al público. Y es cierto, pero el punto es que es irrelevante cómo la banda se ganó esa lealtad. Otros se la ganarán de otra manera. Lo relevante es que pudiendo pagar cero, un porcentaje significativo de quienes descargaron In Rainbows escogieron voluntariamente pagar un promedio de US$6.
Esto va mucho mas allá del efecto In Rainbows, esto es un cambio cualitativo en el ecosistema musical. La Internet dejó un agujero en la industria como el del que eliminó a los dinosaurios. Hay un mundo allá afuera ávido de nueva música, y quienes sepamos dársela seremos consecuentemente recomensados.
Con suerte le quedan un par de años de vida a la industria tradicional.
No es que vaya a desaparecer la música, es que el modelo de pago por disco no puede competir con gratis. La edición de diciembre de revista Wired incluye palabras impresionantes de Doug Morris, ejecutivo máximo a cargo de Universal Music Group, el sello discográfico mas grande del mundo. Nota: éste es el sexto artículo de una serie sobre el tema. El anterior versó sobre Radiohead como ejemplo del anti-sello.
Durante el 2007 pudimos ver como la consciencia del problema ascendió por las distintas capas de los grandes y no tan grandes sellos, para llegar terminando el año a las altas esferas. El único sello grande cuyas acciones se transan públicamente mostró disminuir su valor. En los otros se vieron despidos y recorte de proyectos, declaraciones públicas lindas pero utópicas acerca de gestión 360, y lo mas importante: una oferta cada vez menos diversa y arriesgada, cada vez más fome.
Ya lo venían anunciado medios como el Sunday Times, y el Telegraph. Y para qué mencionar la multitud de sitios personales y medios especializados que hemos abordado el tema hasta en cansancio, no sólo vaticinando la crisis de la industria y sus efectos visibles -como que el 2006 las ventas bajaron mundialmente un 10%-, si no explorando nuevas posibilidades y modelos. De ésto último hubo un estallido luego de la acrobacia de Radiohead con In Rainbows. También lo vienen anunciando las estadísticas, y algunas hechos clave como la quiebra de Tower Records.
Pero nada de eso se compara con lo expresado por altos personeros de la industria y el análisis de Seth Mnooki en revista Wired de diciembre. Nada.
Doug Morris, ejecutivo máximo a cargo de Universal Music Group, el sello discográfico mas grande del mundo, reconoció que los actores tradicionales de la industria no se subieron a tiempo al carro digital, explicando que -cuando era el momento- no sólo no pudieron entender lo que sucedía, si no que ni siquiera lo intentaron.
El reportaje de Wired cita a Ted Cohen, quien fuera ejecutivo en EMI y Warner y ahora es parte de la consultora TAG Strategic, diciendo que "los sellos tuvieron la oportunidad de crear un ecosistema e infraestructura digital para vender música en línea, pero seguían pegados en el corto alcance en vez de tener una visión amplia".
La industria se sacude
Estos días hemos sido testigos de los últimos estertores de la industria. Intentos como el de controlar el acceso a la música mediante proveedores de Internet, leyes y DRM van a fracasar. La historia reciente demuestra que la tecnología IP es tan abierta y moldeable, que las restricciones que se aplican a contenidos son sobrepasadas cada vez más facilmente. Es cosa de ver lo que ha sucedido con el iPhone. Ni China y su gran muralla digital, con todo su poder para censurar contenidos polítcamente riesgosos para su régimen totalitario, se atreverían a intentar detener el intercambio ilegal de música o cine.
Pero los sellos siguien atornillando al revés. Por ejemplo Universal acaba de restringir el largo de las pistas que los músicos que hayan firmado con el sello pueden poner en MySpace. Ridículo. Parecen desesperados, y es que lo están.
El artículo en Wired también explica como Steve Jobs convenció a la industria de vender via iTunes y -casi sin que se dieran cuenta- tomó el control y hoy va camino al monopolio de las ventas de música en la 'net. Para evitar eso, Universal y otros sellos han decidido que su música se pueda vender sin DRM.
Hoy Steve Jobs se proclama anti-DRM también. La ironía es que un sistema de DRM llamado Faiplay permite que la mayoría de las canciones descargadas de la tienda iTunes sólo se puedan toca en iPods, precisamente lo que le dió tanto poder a Apple. La otra ironía es que mientras Universal se lava la boca anunciando que venderá pistas sin DRM, se quiere meter en la cama con Nokia, Microsoft y otras compañías para incluir música en sus reproductores de una manera que parezca ilimitada, pero con DRM, o sea los archivos no se pueden sacar del reproductor o teléfono y tocar en otro dispositivo.
Totally late
La ofensiva de Universal, Sony BMG y Warner contra Apple es sencilla y se llama Total Music: un sistema legal música por tarifa plana, que venga incluido con reproductores que compiten con el iPod. No es una mala idea, sólo llegó unos 10 años tarde, cuando la 'net ya está llena de archivos mp3 gratuitos -legales o no- contra los cuales es difícil competir, ni con tarifa plana, y menos aún si es con DRM y sus consiguientes problemas de usabilidad, particularmente al ser incompatible con el reproductor de música más vendido... si, ese, el iPod.
Ahora que la 'net se está convirtiendo en un fenómeno cada vez mas portátil, más difícil aún. Y ahora que el teléfono mas vendido es... si, ese teléfono: un iPod que puede bajar música directamente desde el Apple Store... se necesita decir más?
Pero sucede que el iPod y el iPhone no solamente pueden reproducir y bajar archivos desde la tiende de Apple. El usuario de un aparatito de estos también puede acceder en él a toda su biblioteca de mp3 y -con un poco de ingenio- a millones de canciones gratis que están en la red, a radios en línea, a podcasts, películas... y en ese contexto es el usuario el que tiene todo el control, todo el poder. Y cualquier actor de la industria, ya sea proveedor de tecnología, de contenidos o de intermediación, tiene que atornillar en la misma dirección que los usuarios, si pretende sobrevivir.
Se está perfilando una nueva industria, opuesta al modelo anterior en que la escasez definía el precio. En la nueva industria, el precio comienza en cero, la abundancia es total y son el gusto, el cariño y la consciencia los factores que determinan el precio. El usuario bajará lo que quiera, dónde quiera y cuando quiera, pagará lo que quiera y lo copiará en sus teléfonos, relojes y televisores interactivos a gusto, una y otra vez, sabiendo que -si paga- estará aportando directamente a los músicos y productores, no a los intermediarios que por 25 años habían dominado y explotado la industria, dejando tan sólo limosnas a los músicos, cineastas, escritores, etc.
Y el que diga que esto es utópico, mas vale que se informe y comprenda lo que pasó con In Rainbows. Los detractores dicen que no es justo, que Radiohead pudo hacerlo porque ya se había ganado al público. Y es cierto, pero el punto es que es irrelevante cómo la banda se ganó esa lealtad. Otros se la ganarán de otra manera. Lo relevante es que pudiendo pagar cero, un porcentaje significativo de quienes descargaron In Rainbows escogieron voluntariamente pagar un promedio de US$6.
Esto va mucho mas allá del efecto In Rainbows, esto es un cambio cualitativo en el ecosistema musical. La Internet dejó un agujero en la industria como el del que eliminó a los dinosaurios. Hay un mundo allá afuera ávido de nueva música, y quienes sepamos dársela seremos consecuentemente recomensados.
BlogPower 2007, cruzando online y offline
Estupendo resultó hoy BlogPower 2007, donde los mas destacados bloggers chilenos compartieron sus experiencias.
Foto de usando.info / Paula Camus.
Cuando por ahí por 1997, San Carlos Camus se acercó para que hiciéremos juntos la primera transmisión vía 'net del Festival de Viña, no pensé el efecto que tendría en mi vida, pero resultó ser tremendamente crucial para todo lo que vino. Por lo tanto era obvio que cuando -una década después- se me acercó para formar parte del equipo organizador de Blog Power, mi primera idea-aporte fue "transmitámoslo por la Internet".
Configurar todo no fue trivial, pero nos resultó, La Nación se puso con el servidor de streaming, y gracias a @aguayoki,@crsepulv y los esfuerzos extra del personal de la sala, lo logramos. El evento se pudo seguir en vivo, a través de la página de Radio La Nación: http://www.radiolanacion.cl, y también se ver desde cualquier dispositivo móvil con Windows Media Player. En la foto de la derecha -cortesía de una conocida paparazzi- aparezco con mi vieja PDX10, transmitiendo el evento.
Particular mención merece @JF10 de Chilehardware, quien ni lo pensó dos veces cuando dijimos que necesitábamos un computador donde correr el encoder. Sin que nunca antes nos hubiéramos visto las caras, me pasó el compu y no me hizo preguntas. Hay mucho mas aquí que buenas ideas de negocios y un mercado que crece, hay cooperación y confianza 2.0, y qué bien le hará más de eso a nuestro país.
Y es que independiente del logro tecnológico de llevar el evento al online, hay un logro tácito que tuvo que ver todo lo contrario, con ponerle cara, voz, gestos, manos y abrazos a todos esos iconitos en nuestras listas de contactos. La realidad no es una ventana más en la GUI, la realidad es también offline y con personas de carne y hueso, y muy buenas personas.
El acceso presencial a la sala estuvo sumamente expedito, las presentaciones interesantes y dinámicas, particularmente la conversación llevada por @vaticanochico denominada Blogs rentables: Cómo ser exitoso y sobrevivir. Chilevisión, La Red, Megavisión, radios Bío Bío, Cooperativa y otros medios tradicionales cubrieron el evento ampliamente, para nuestra grata sorpresa.
Está lleno de fotos en Flikr:
Mas detalles en el sitio oficial, y también en los sitios de JF10, Atina Chile, webprendedor, Medios Digitales, el Blog de Gabriel Esteffan, 192, Luis Ramírez y el Francotirador, que no pudo estar presente físicamente pero fue mencionado todo el rato por los resultados del estudio sobre la blogsósfera chilena, de Orbitando.com.
Ah a propósito, It seems I'm back.
Foto de usando.info / Paula Camus.
Cuando por ahí por 1997, San Carlos Camus se acercó para que hiciéremos juntos la primera transmisión vía 'net del Festival de Viña, no pensé el efecto que tendría en mi vida, pero resultó ser tremendamente crucial para todo lo que vino. Por lo tanto era obvio que cuando -una década después- se me acercó para formar parte del equipo organizador de Blog Power, mi primera idea-aporte fue "transmitámoslo por la Internet".
Configurar todo no fue trivial, pero nos resultó, La Nación se puso con el servidor de streaming, y gracias a @aguayoki,@crsepulv y los esfuerzos extra del personal de la sala, lo logramos. El evento se pudo seguir en vivo, a través de la página de Radio La Nación: http://www.radiolanacion.cl, y también se ver desde cualquier dispositivo móvil con Windows Media Player. En la foto de la derecha -cortesía de una conocida paparazzi- aparezco con mi vieja PDX10, transmitiendo el evento.
Particular mención merece @JF10 de Chilehardware, quien ni lo pensó dos veces cuando dijimos que necesitábamos un computador donde correr el encoder. Sin que nunca antes nos hubiéramos visto las caras, me pasó el compu y no me hizo preguntas. Hay mucho mas aquí que buenas ideas de negocios y un mercado que crece, hay cooperación y confianza 2.0, y qué bien le hará más de eso a nuestro país. Y es que independiente del logro tecnológico de llevar el evento al online, hay un logro tácito que tuvo que ver todo lo contrario, con ponerle cara, voz, gestos, manos y abrazos a todos esos iconitos en nuestras listas de contactos. La realidad no es una ventana más en la GUI, la realidad es también offline y con personas de carne y hueso, y muy buenas personas.
El acceso presencial a la sala estuvo sumamente expedito, las presentaciones interesantes y dinámicas, particularmente la conversación llevada por @vaticanochico denominada Blogs rentables: Cómo ser exitoso y sobrevivir. Chilevisión, La Red, Megavisión, radios Bío Bío, Cooperativa y otros medios tradicionales cubrieron el evento ampliamente, para nuestra grata sorpresa.
Está lleno de fotos en Flikr:
Mas detalles en el sitio oficial, y también en los sitios de JF10, Atina Chile, webprendedor, Medios Digitales, el Blog de Gabriel Esteffan, 192, Luis Ramírez y el Francotirador, que no pudo estar presente físicamente pero fue mencionado todo el rato por los resultados del estudio sobre la blogsósfera chilena, de Orbitando.com.
Ah a propósito, It seems I'm back.
20 mil personas celebraron el día de la música en Santiago
El Parque O’Higgins fue el lugar elejido por La SCD para celebrar Santa Cecilia, patrona de los músicos. Aproximadamente 20 mil santiaguinos pudieron asistir gratis al encuentro de más de 8 horas, que incluyó la destacada participación de Leo Quinteros, Francisca Valenzuela, Gepe, Teleradio Donoso, Juana Fe, Mariel, Sinergia y Anita Tijoux.Fotos por Pamela Albarracín. Versión completa en La Nación.
Pese a que un escenario multi-banda es un serio desafío técnico, la gestión de Carlos Salazar, Catalina Ibáñez y Oscar campos -con ayuda de la empresa Fullcase- resultó fluida. Los cambios de banda no provocaron distracciones y fueron complementados con entrevistas desde el backstage proyectadas en una pantalla gigante, donde los artistas tenían unos instantes para expresarse antes de subir al escenario.
Leo Quinteros: hay coherencia en música y letras, en ideas y emoción. Se nota la influencia alvarohenriquezistica de una manera que para nada acusa imitación. La banda es una máquina. Cuando le entrevistaron, Leo no dijo mucho. Y es que no necesita decir mucho fuera del escenario, porque lo dice todo en el escenario.
Gepe: su música tiene algo primario y chileno, que de alguna manera nos lleva a un trance super propio, logra ser a la vez pegajoso y original, electrónico y orgánico, una combinación inusual que requiere maestría para salir bien, y así sale.
Mariel: hay avance, hay un trabajo por un pop un poco más sofisticado y exigente. Quizás faltó seguridad en la voz, pero las letras quedan dando vueltas en el pensamiento y la banda suena totalmente pro. Teleradio Donoso: algo promete. Con las canciones de su lider y vocalista Alex, aparece un twist-agogo-funky-soul pero vintage, interesante y bien encaminado, de lo mejor del sello Azul. Pero reconozco que ya no recuerdo de qué trataban las canciones. Y no es que me mucho la atención el catálogo del sello Azul.
Francisca Valenzuela fue recibida con cariño por el público y lo merece: lleva años preparando su arte, y la estamos recién conociendo masivamente. 
Chile es un país de mucha música, hay harto más allá afuera -en salas de ensayo, escuelas, colegios, casas, fiestas y pubs- hay músicos que están haciendo arte, contando historias auténticas con sonidos nuevos. Magdalena Mathey, Eli Morris, Entrama, Bombyx Mori, Javier Barría, Urbirama, Marcelo Vergara, Verde Violeta y Tita Parra, no estuvieron en esta fiesta, seguramente no les oiremos éste verano por la radio. Pero están por ahí, y es Chile un país tan largo, mil cosas pueden pasar. Quizás la Internet y la escena nocturna harán que lo que tiene que suceder suceda, a pesar de los sellos y las radios, y ojalá de la mano de la SCD.Linkografía:
Joe Vasconcellos, casi "2.0"
Al parecer la gente que trabaja con Joe Vasconcellos se acerca a comprender lo importante que es la 'net y la tendencia a la des-intermediación.En el nuevo sitio, es posible oir -sin siquiera hacer click, lo que en términos de usabilidad es un poco incómodo- canciones del disco Destino, con consignas como "la paz une a la gente del planeta". Lindo mensaje, lindo sitio, en modalidad blog (formato inverso cronológico), pero sin RSS, venta directa ni descargas gratuitas.
La música está entretenida, en el tradicional estilo de Joe: bailable, con su particular manera de cantar, melodías interesantes pero sencillas (mas que en sus primeros discos), una apuesta segura por el pop cumbiero, poca experimentación pero con un excelente nivel de arreglos y producción, se nota la participación de buenos músicos.
Lo más curioso: se habla de y escucha el nuevo álbum, pero no está disponible para encargar o descargar, ni gratis ni pagando. O sea, la gracia mas potente de la 'net -la desintermediación de la distribución- no está explotada. El sitio tiene links a Amazon, iTunes, Factoria Autor y Sello Autor, donde otros de sus álbumes están disponibles para comprar. Nada tipo Radiohead por aquí, por el momento. Yo pienso que no califica como música 2.0. Pero anda cerca.
Gracias a Alexandra por la nota de prensa.
El 2007 resultó como 1984?
Nunca pensé que Apple, la misma compañía que pariodió el libro de George Orwell 1984 para publicitar el Mac, podría convertir su promesa en la ironía mas grande y recordarnos de manera tan brutal que la publicidad puede ser tan engañosa.Esta tarde la 'net comenzó a ebullir con el rumor. Ante la incredulidad, comencé a investigar al respecto y -si bien no tengo ni quiero tener uno para comprobarlo- la información que hallé es creible: el iPhone, al parecer envía a Apple información personal de su usuario. Posiblemente esto involucre incluso el IMEI (código único que identifica cada equipo telefónico de manera única). Ello ocurre al menos a través de dos programas que Apple pre-instala en los teléfonos: Stocks y Weather.
Y si alguien tiene una duda acerca de la legalidad de esto, resulta que es totalmente legal. El siguiente texto es parte del acuerdo al que uno consiente cuando comienza a usar el teléfono:
"When you interact with Apple, we may collect personal information relevant to the situation, such as your name, mailing address, phone number, email address, and contact preferences; your credit card information and information about the Apple products you own, such as their serial numbers and date of purchase; and information relating to a support or service issue."Para hacerlo más entretenido aún, otro dato: aún no ha sido confirmado por fuentes múltiples, pero al parecer hay programas en Mac OS X que también hablan de manera inesperada con servidores de la compañía.
Por supuesto, no sólo Apple espía. Se acaba de encontrar un troyano (algo parecido a un virus informático) en discos duros Maxtor, que envían información a servidores en China, comunican nada menos que los contenidos del disco duro! Horroroso. Peligroso. Preocupante. Concretamente: Apple y Maxtor acaban de desaparecer de cualquier posible lista de compras para mi en el corto plazo al menos.
Pues independiente de que en esta era -en que todo está cada vez mas conectado- la privacidad total es una utopía, uno espera que se cumplan ciertas promesas tácitas. Por supuesto yo entiendo que Google si me da Gmail tiene acceso a mis correos. Pero el caso de una pieza de hardware, que se compra en una tienda, es diferente. Yo no espero a priori que esa pieza de hardware hable con un servidor de lo que yo estoy haciendo, con quién mas estoy interactuado y dónde estoy. Y si esa comunicación se produce, espero estar enterado de cómo, cuándo y quién.
Linkografía:
Aznar y Lebón otra vez juntos en Santiago
Nuevamente la noche santiaguina recibió las emociones de Pedro Aznar, esta vez con David Lebón, quien fuera su compañero -junto a Charly García y el desaparecido Oscar Moro- en Seru Girán, una de las bandas más importantes que ha tenido Argentina.Uno podría haber temido un tibio revival de Seru, pero se trató de mucho más que eso. Las carreras solistas de ambos y algo de la conjunción memorable que fuera Serú Girán, se hicieron presentes en un espectáculo impecable de estos kias en el Centro Cultural Montecarmelo, junto a Andrés Beeuwsaert (Aca Seca Trío) en teclados.
Gracias a la gestión de Alfredo Troncoso (Conciertos Macondo), unas 1600 personas disfrutaron de una noche de primer nivel al aire libre, con el cerro San Cristóbal y sus antenas como fondo.
Un excelente refresco en doble sentido: en el sentido de que se refresque el show de Pedro, que ya venía mostrando variaciones menores en sus últimos pasos por Chile, y en el sentido también de que se refresquen nuestras memorias con el legado de Seru Girán, un eslabón necesario de la música popular Argentina y su maravillosa trascendencia de géneros y generaciones. Si bien este proyecto intentó incluir en un principio a Charly García, su ausencia en ningún caso le restó valor al montaje, y en los teclados el espacio fue llenado y expandido por Andrés, que ua había aparecido en los escenarios chilenos hace un par de semanas con Aca Seca Trio.
Linkografía
- Mi nota en La Nación, incluye mas estupendas fotos por José López,
- LCD de La Nación intervenida por Pedro,
- Entrevista por Ana Rodríguez en el Mostrador (curiosamente, Ana está de cumple el mismo día que yo),
- Nota previa por Marcos Moraga L. de La Nación Domingo,
- Sitio oficial de Pedro Aznar.
Francisca Valenzuela presentó su primer disco
Más de 600 personas llenaron anoche el Teatro Normandie para disfrutar del disco debut de Francisca Valenzuela, "Muérdete la lengua", del sello Feria La Oreja. Con una puesta en escena sólida y una banda bien afiatada, la cantante demostró a su público un sorprendente dominio escénico, pese a estar sentada frente al piano durante la hora y media que duró el show.
Dando cuenta de su virtuosismo, Francisca Valenzuela abrió el concierto interpretando una pieza de Chopin que fusionó con el tema "Segunda vuelta", para continuar con "Dulce", una de sus canciones más conocidas.
Linkografía
TVN 1.0
Me suscribo totalmente a lo planteado por David Basulto en Fayerwayer y al análisis que hace Pedro "japosai" Huichalaf de Cultura Digital, acerca de la convivencia de los medios tradicionales en el ámbito social y lo que está haciendo TVN.La empresa, que es de todos los chilenos pero se comporta como una compañía sujeta a las leyes del mercado, está aprovechándose de las herramientas "2.0" sin dar nada a cambio, y es sumamente evidente.
TVN tiene una que otra lección que aprender de la BBC, que como ejemplo ofrece todo su contenido a todos los ciudadanos británicos sin restricción alguna. La audiencia, empoderada con las herramientas de la "web 2.0" es implacable, y los medios que no juegen amistosamente en el contexto de la "cola larga" serán crecientemente ignorados y dejados atrás. Personalmente, no vi TVN en todo el día, no fue necesario, y eso es lo grave para ellos, que aún no se pegan el alcachofazo.
Una vez alguien que decía representar a TVN me quiso comprar el dominio canal.cl , ja!
Nota: está explícitamente prohibido a TVN usar o citar contenidos originales de canal.cl.
Beta: Nacion.cl via Twitter y Jaiku
Si eres usuario de cualquiera de estos sistemas de microblogging o "moblogging", puedes recibir titulares a través de dichas plataformas, en algunos casos incluso a través de SMS.Por encargo de La Nación, canal.cl ha creado tanto un perfil para el medio en Twitter como en Jaiku, y un canal en Jaiku (Twitter no tiene canales):
http://twitter.com/nacioncl,Por el momento se trata de una marcha blanca, y son bienvenidos todos los comentarios, sugerencias, críticas, informes de errores, injurias y calumnias, como comentarios en este post. Incluso si usas otra plataforma de mensajería, avísanos para que veamos si la podemos integrar.
http://jaiku.com/channel/nacioncl y
http://nacioncl.jaiku.com/.
Una de los comentarios recibidos hasta hoy es que son demasiadas noticias. Nos encantaría saber el número deseado de noticias por día.
También hay un problema conocido con Netvibes, en que hacer click en el link de una noticia lleva al sitio de Twitter y no a la noticia en el diario. Es un problema de Netvibes.
Nota: desde que Jaiku fue adquirido por Google, está congelada la creación de cuentas nuevas, por favor no pidan invitaciones porque no tenemos, pero esperemos que Google lo re-abra pronto.
Tambén hay un estupendo feed RSS, por si no usas ni Twitter ni Jaiku pero quieres notificaciones instantáneas de noticias desde el sitio: http://www.lanacion.cl/rss.xml
Claudio Narea anuncia libro sobre Los Prisioneros
“Durante todos estos años vi cómo se contaban historias y no dije nada. Ahora voy a contar todo sobre Los Prisioneros”.
Así anunció el guitarrista la decisión de contar su versión sobre la historia de la banda. Hay tres libros escritos sobre el grupo y ninguno de ellos representa su punto de vista, anunció ayer Narea en un comunicado. El músico se encuentra trabajando en el texto -aún sin título- mientras conversa con distintas editoriales. (La Nación)
Así anunció el guitarrista la decisión de contar su versión sobre la historia de la banda. Hay tres libros escritos sobre el grupo y ninguno de ellos representa su punto de vista, anunció ayer Narea en un comunicado. El músico se encuentra trabajando en el texto -aún sin título- mientras conversa con distintas editoriales. (La Nación)
El oro de la música
Érase una vez un niñito, que en 1980, aprendía a sacar pepas de oro de la arenilla de los ríos. Se hace con una sartén con agua, sacudiendo suavemente para que el material mas denso baje y el liviano se vaya. En el país donde vivía el niño , era como en Chile jugar al trompo. El niño lo aprendió y no le dió mayor uso. Ahí quedó esperando a que resultara útil algún día.
Érase una vez el 2007, la industria de la música se retuerce. No es que la música sea gratis, es que está dejando de ser una mercadería y volviendo a ser un rito. El niño es menos niño, piensa en lo que está pasando, y sonríe: la música que no tiene cariño ni significado y que sólo es negocio, se va por su propio no-peso y va apareciendo el oro, como Aca Seca Trio, que hartos niños tuvieron el privilegio de ver y oír anoche, y con la niña mujer hermana de Jazmín, entre Pasajero y Hurry, se tomaron de la mano y miraron a los ojos, entendiendo cosas que no se pueden decir, que sólo en un momento así se pueden expresar.
La noche siguiente, otros niños: Juan Antonio "Chicoria" Sánchez y Osiel Vega hicieron una canción para Jazmín. Un huaino que fluye como el agua. Agua que se lleva algo y nos deja algo.
Quiero que hayan más Aca Secas y Marcelos y Javieres, mas Francescas y Elis y Magdalenas, Chicorias, Osieles y Toños, mas Verdes Violetas y Aznares. Quiero que siga corriendo el agua, que se siga sacudiendo el terreno, siga apareciendo mas oro y desapariendo el reggaetón.
Y hay cosas que quiero que no voy a decir. Pero que se sienten.
Érase una vez el 2007, la industria de la música se retuerce. No es que la música sea gratis, es que está dejando de ser una mercadería y volviendo a ser un rito. El niño es menos niño, piensa en lo que está pasando, y sonríe: la música que no tiene cariño ni significado y que sólo es negocio, se va por su propio no-peso y va apareciendo el oro, como Aca Seca Trio, que hartos niños tuvieron el privilegio de ver y oír anoche, y con la niña mujer hermana de Jazmín, entre Pasajero y Hurry, se tomaron de la mano y miraron a los ojos, entendiendo cosas que no se pueden decir, que sólo en un momento así se pueden expresar.
La noche siguiente, otros niños: Juan Antonio "Chicoria" Sánchez y Osiel Vega hicieron una canción para Jazmín. Un huaino que fluye como el agua. Agua que se lleva algo y nos deja algo.
Quiero que hayan más Aca Secas y Marcelos y Javieres, mas Francescas y Elis y Magdalenas, Chicorias, Osieles y Toños, mas Verdes Violetas y Aznares. Quiero que siga corriendo el agua, que se siga sacudiendo el terreno, siga apareciendo mas oro y desapariendo el reggaetón.
Y hay cosas que quiero que no voy a decir. Pero que se sienten.
Resultados de Radiohead
Hoy Real Tech News publica sus resultados estimados de ventas del álbum In Rainbows para el mes pasado.
Los datos son interesantes, pero no una panacea. Entre el 1 y el 29 de octubre, de 2 millones de usuarios monitoreados por la empresa comScore, un 62% de las personas que descargaron la versión digital del álbum lo hicieron sin pagar. Los que decidieron pagar lo hicieron por un promedio de US$6 (desde EEUU promedio US$8.05, desde el resto del mundo US$4.64). Un 4% pagó entre US$12.01 y US$20 dólares.
Independiente de lo que la máquina publictaria de Radiohead dice (creen que ganarán US$9M), una estimación basándose en las estadísticas supuestas del sitio y una "venta" (si es que se puede llamar venta a un pago voluntario) de algo mas de un 5% de esos 2M de usuarios, a US$6 por venta de cada álbum, habrían ganado hasta ahora apenas US$360k. Por lo mismo, al parecer el retorno sobre la inversión para Radiohead aún estaría en la venta directa de discos en formato físico, mas que en la versión mp3.
Poco después de publicarse la noticia, el servidor de Real Tech News registró un incremento explosivo de visitas, lo que sobrepasó su capacidad de entrega y arrojó error 500 durante un buen rato.
El estudio completo de ComScore se puede leer en línea, y hay comentarios interesantes en el blog de la compañía.
Los datos son interesantes, pero no una panacea. Entre el 1 y el 29 de octubre, de 2 millones de usuarios monitoreados por la empresa comScore, un 62% de las personas que descargaron la versión digital del álbum lo hicieron sin pagar. Los que decidieron pagar lo hicieron por un promedio de US$6 (desde EEUU promedio US$8.05, desde el resto del mundo US$4.64). Un 4% pagó entre US$12.01 y US$20 dólares.
Independiente de lo que la máquina publictaria de Radiohead dice (creen que ganarán US$9M), una estimación basándose en las estadísticas supuestas del sitio y una "venta" (si es que se puede llamar venta a un pago voluntario) de algo mas de un 5% de esos 2M de usuarios, a US$6 por venta de cada álbum, habrían ganado hasta ahora apenas US$360k. Por lo mismo, al parecer el retorno sobre la inversión para Radiohead aún estaría en la venta directa de discos en formato físico, mas que en la versión mp3.
Poco después de publicarse la noticia, el servidor de Real Tech News registró un incremento explosivo de visitas, lo que sobrepasó su capacidad de entrega y arrojó error 500 durante un buen rato.
El estudio completo de ComScore se puede leer en línea, y hay comentarios interesantes en el blog de la compañía.
Fragmento salvaje
Por Catherine Cárcamo
Y yo me levanté como una idiota y me puse a esperar al desconocido y para entretener la espera me puse a caminar hasta que me di cuenta que estaba repitiendo el trayecto de don Octavio en los días precedentes y entonces me quedé inmóvil, sin atreverme a mirarlo, con la vista clavada en el lugar por donde debía aparecer el desconocido cuya identidad debía averiguar.
Y yo me levanté como una idiota y me puse a esperar al desconocido y para entretener la espera me puse a caminar hasta que me di cuenta que estaba repitiendo el trayecto de don Octavio en los días precedentes y entonces me quedé inmóvil, sin atreverme a mirarlo, con la vista clavada en el lugar por donde debía aparecer el desconocido cuya identidad debía averiguar.
Y el desconocido apareció, a la misma hora que las dos veces anteriores, y se puso a pasear. Y entonces yo ya no quise dilatar más el asunto y lo abordé y le pregunté quién era y él dijo soy Ulises Lima, poeta real visceralista, el penúltimo poeta real visceralista que queda en México, tal cual, y la verdad, qué quieren que les diga, su nombre no me sonaba de nada, aunque la noche anterior, por orden de don Octavio, había estado consultando índices de más de diez antologías de poesía reciente y no tan reciente, entre ellas la famosa antología de Zarco en donde están censados más de quinientos poetas jóvenes. Pero su nombre no me sonaba para nada.
Fragmento “Los Detectives Salvajes” (Roberto Bolaño).
Algo más sobre In Rainbows: opiniones locales
Marisol García se ha dado el trabajo de entrevistar a algunos locales, que opinan acerca de lo que hizo Radiohead.
Notablemente:
Cristián Heyne: "Creo que si Britney Spears hiciera algo así, no recaudaría nada, porque el público de cantantes como ella genera seguimiento pero no lealtad."
Francisco Durán: "No lo encuentro arriesgado ni nada por el estilo. Más bien, es un lujo que se puede dar una banda que no tiene nada que perder."
Vicente Sanfuentes: "Lo que ha hecho Radiohead es dar un paso hacia afuera de la industria, lugar donde la música jamás debió estar."
Tabaré Couto: "Un mundo sin el negocio musical tal y cual lo conocimos hasta ahora es una realidad, ya no una amenaza ni una posibilidad."
Leer en detalle en el sitio de Marisol.
Carlos: también publicó algo hoy, muy sintonizado con algunas cosas que yo pienso al respecto. Especialmente esta frase: "la pregunta no es cuanta gente bajo el álbum sin pagar, sino qué proporción de la gente que no pago hubiera desembolsado US$15 por un CD."
Notablemente:
Cristián Heyne: "Creo que si Britney Spears hiciera algo así, no recaudaría nada, porque el público de cantantes como ella genera seguimiento pero no lealtad."
Francisco Durán: "No lo encuentro arriesgado ni nada por el estilo. Más bien, es un lujo que se puede dar una banda que no tiene nada que perder."
Vicente Sanfuentes: "Lo que ha hecho Radiohead es dar un paso hacia afuera de la industria, lugar donde la música jamás debió estar."
Tabaré Couto: "Un mundo sin el negocio musical tal y cual lo conocimos hasta ahora es una realidad, ya no una amenaza ni una posibilidad."
Leer en detalle en el sitio de Marisol.
Carlos: también publicó algo hoy, muy sintonizado con algunas cosas que yo pienso al respecto. Especialmente esta frase: "la pregunta no es cuanta gente bajo el álbum sin pagar, sino qué proporción de la gente que no pago hubiera desembolsado US$15 por un CD."
De vuelta en NYC
Estoy de vuelta en esta ciudad de luces y sonidos, gente de colores múltiples como peces, trenes multimensionales, idiomas babelisticos, ciudad sin perros a la deriva y donde la gente no se mira, hasta que alguien te mira y entonces jamás es porque si. NYC -como sus habitantes- te mira a los ojos y no queda otra que sostener la mirada.
La vida aquí es tan diversa y rápida, que a diferencia de las ciudades mas provinciales (o sea todas las otras), no te queda otra que ser ti mismo, no hay tiempo para el teatro. Si vas a hablar, habla fuerte y ten algo que decir porque si no nadie se detiene a escuchar, tolerancia cero.
En cambio si tienes algo que decir hay tolerancia total, te oyen y recompensan. Debo haber visto más manifestaciones en una tarde que las hay en Santiago en un mes. Y en un par de estaciones de metro más música original que la que hay en todo bellavista un fin de semana entero. Sospecho que los músicos buenos en el metro de NYC ganan más que los que tocan en bellavista, pero es no es lo más importante. Importa que el público es culto y a pesar de la velocidad de la ciudad, muchas personas se detienen, escuchan y retribuyen. Los músicos financian sus discos con las propinas y los venden ahi mismo, very 2.0.
Si vas a sacar una foto dale, nadie gives a shit pero de verdad, no como en Santiago donde la gente hace como que no ve la cámara. Aquí la gente se viste toda diferente. No parece haber moda imperante, a excepcion de un par de detalles chistosos como los bigotes de los mexicanos. No hay pantalones cayéndose y mostrando la raya, salvo que se trate de una desprevenida turista latinoamericana, ja. Nadie las mira anyway.
Si vas a caminar, camina. Y camina, y camina. Los días que no fui al CMJ he caminado varios km, y no porque el metro sea insoportabe -hasta en la hora pico pude ir sentado, no hay 7 neyorquinos por metro cuadrado, un alcalde que les hiciera eso no duraría una semana, la tolerancia cero también se aplica a los políticos.
En las zonas mas céntricas, asi como en el suburbio donde he estado viviendo, se habla castellano por todas partes. A donde se fueron los gringos? No lo se. Pero claramente no se necesita ser gringo -ni siquera tener permiso de residencia- para ser newyorquino. Se necesita tener un proposito.
Hay un lado B no muy distinto que el de Latinoamérica. Quizás EEUU califica como Latinoamérica -dado el creciente porcentaje de hispanoparlantes-. María lleva 4 años acá, no sabe leer ni escribir muy bien, ni habla inglés. Trabaja sin permiso y gana 5 veces lo que ganaría en México. En Chile, donde el porcentaje de pobreza es el mismo que en EEUU, ganaría la mitad.
En una tienda donde compré cables, el dependiente me dice "se nota que tu sabes de estas cosas" y me dice que está lleno de gente que necesita grabar y no tiene con quién, me pregunta si estoy disponible para grabar, le digo que no tengo permiso de trabajo y me mira con cara de que si le estoy tomando el pelo; es dueño de la tienda, lleva 5 anos trabajando sin permiso, como la mitad de New Brunswick.
Así paseo por esta ciudad y me inmiscuyo entre sus habitantes, tratando de no tajearla en fotos turísticas, prefiero la experiencia intensamente irrepetible.
Mi agradecimiento es casi tan tan profundo como las líneas de tren y alto como lo que va quedando de los edificios, mis días en esta ciudad son como una luna de miel con mi mismo, conexión con mi pasado gringo, y con el futuro de naturaleza desconocida. Gracias.
A pesar de mi inofensiva apariencia zen, parece que soy un tipo con propósitos, me sentí demasiado en casa. NYC tiene ese efecto, hacer que uno sea más si mismo. Welcome, a donde sea, I'm back.
Mas fotos.
La vida aquí es tan diversa y rápida, que a diferencia de las ciudades mas provinciales (o sea todas las otras), no te queda otra que ser ti mismo, no hay tiempo para el teatro. Si vas a hablar, habla fuerte y ten algo que decir porque si no nadie se detiene a escuchar, tolerancia cero.
En cambio si tienes algo que decir hay tolerancia total, te oyen y recompensan. Debo haber visto más manifestaciones en una tarde que las hay en Santiago en un mes. Y en un par de estaciones de metro más música original que la que hay en todo bellavista un fin de semana entero. Sospecho que los músicos buenos en el metro de NYC ganan más que los que tocan en bellavista, pero es no es lo más importante. Importa que el público es culto y a pesar de la velocidad de la ciudad, muchas personas se detienen, escuchan y retribuyen. Los músicos financian sus discos con las propinas y los venden ahi mismo, very 2.0.
Si vas a sacar una foto dale, nadie gives a shit pero de verdad, no como en Santiago donde la gente hace como que no ve la cámara. Aquí la gente se viste toda diferente. No parece haber moda imperante, a excepcion de un par de detalles chistosos como los bigotes de los mexicanos. No hay pantalones cayéndose y mostrando la raya, salvo que se trate de una desprevenida turista latinoamericana, ja. Nadie las mira anyway.
Si vas a caminar, camina. Y camina, y camina. Los días que no fui al CMJ he caminado varios km, y no porque el metro sea insoportabe -hasta en la hora pico pude ir sentado, no hay 7 neyorquinos por metro cuadrado, un alcalde que les hiciera eso no duraría una semana, la tolerancia cero también se aplica a los políticos.
En las zonas mas céntricas, asi como en el suburbio donde he estado viviendo, se habla castellano por todas partes. A donde se fueron los gringos? No lo se. Pero claramente no se necesita ser gringo -ni siquera tener permiso de residencia- para ser newyorquino. Se necesita tener un proposito.
Hay un lado B no muy distinto que el de Latinoamérica. Quizás EEUU califica como Latinoamérica -dado el creciente porcentaje de hispanoparlantes-. María lleva 4 años acá, no sabe leer ni escribir muy bien, ni habla inglés. Trabaja sin permiso y gana 5 veces lo que ganaría en México. En Chile, donde el porcentaje de pobreza es el mismo que en EEUU, ganaría la mitad.
En una tienda donde compré cables, el dependiente me dice "se nota que tu sabes de estas cosas" y me dice que está lleno de gente que necesita grabar y no tiene con quién, me pregunta si estoy disponible para grabar, le digo que no tengo permiso de trabajo y me mira con cara de que si le estoy tomando el pelo; es dueño de la tienda, lleva 5 anos trabajando sin permiso, como la mitad de New Brunswick.
Así paseo por esta ciudad y me inmiscuyo entre sus habitantes, tratando de no tajearla en fotos turísticas, prefiero la experiencia intensamente irrepetible.
Mi agradecimiento es casi tan tan profundo como las líneas de tren y alto como lo que va quedando de los edificios, mis días en esta ciudad son como una luna de miel con mi mismo, conexión con mi pasado gringo, y con el futuro de naturaleza desconocida. Gracias.
A pesar de mi inofensiva apariencia zen, parece que soy un tipo con propósitos, me sentí demasiado en casa. NYC tiene ese efecto, hacer que uno sea más si mismo. Welcome, a donde sea, I'm back.
Mas fotos.
The World is Everything
Master David, we hear you and learn from your sounds and poetry, which in their near simplicity shake our neurons into an intensely awake state.
Sostengo que uno no conoce el potencial artístico de la música "pop" hasta no haber oído un poco a David Sylvian. Se puede oír The World y is Everything, Sleepwalkers y Money for All en el MySpace de Steve Jansen.
Bombyx Mori: Tátan
Video que produjimos el año pasado con Petroglyph Records para mostrar a Bombyx Mori en compañía de Sol Aravena (Muza), La canción es de Leonardo Fontecilla, una de mis favoritas y también de Lopex. Carries it.
Se registró el 11 de septiembre del 2006 en sala Master. De la grabación de audio estuvo a cargo Juan Pablo "Prabha" Quezada, en la imagen el equipo liderado por Rodrigo Avilés. La mezcla de audio la hicimos con Jorge Sacaan. Participaron en este proyecto un montón de personas incluyendo el talento en gestión de Marcela Quezada, la experticia sonora de César Moya, la iluminación impecable de Pascal Chautard y la convocatoria de Paloma Baytelman.
El disco Jardines Sintéticos, que contiene la versión de estudio de esta y otras canciones, está disponible en las menos malas disquerías del país, y en todo el resto del mundo en el sitio de Petroglyph. Enjoy.
Se registró el 11 de septiembre del 2006 en sala Master. De la grabación de audio estuvo a cargo Juan Pablo "Prabha" Quezada, en la imagen el equipo liderado por Rodrigo Avilés. La mezcla de audio la hicimos con Jorge Sacaan. Participaron en este proyecto un montón de personas incluyendo el talento en gestión de Marcela Quezada, la experticia sonora de César Moya, la iluminación impecable de Pascal Chautard y la convocatoria de Paloma Baytelman.
El disco Jardines Sintéticos, que contiene la versión de estudio de esta y otras canciones, está disponible en las menos malas disquerías del país, y en todo el resto del mundo en el sitio de Petroglyph. Enjoy.
El "día que murió" la industria de la música?
"The day the music industry died" es el título de un artículo aparecido el domingo pasado el en Sunday Times, y presenta la siguiente bajada de título: "There is no money in recorded music any more, that’s why bands are now giving it away", que ya no hay dinero en la música registrada, por eso es que las bandas la están regalando. .
Provocador. Preocupante. Sobre todo para los sellos discográficos, esas entidades que han basado todo su modelo de negocios en la venta de discos. Eso se está terminando. Como siempre pasa en estos casos, se anuncia poco menos que el fin del mundo, pero se seguirán vendiendo discos, aunque cada vez menos. Se venderá música en la forma de archivos, pero ya no será el negocio que era antes, y eso está bien. Los sellos ganaban demasiado dinero y los que producen la música ganaban demasiado poco. Y eso está a punto de cambiar.
Por su parte, el Telegraph dice en un artículo publicado hoy: "Supporting a rock band used to be an act of rebellion. In the face of today's mounting music piracy, it has become an act of conscience.", que apoyar a una banda de rock solía ser un acto de rebeldía, mientras que a la luz del creciente pirateo de música, hoy es un acto de consciencia.
El día que renació la industria de la música
Se está perfilando una nueva industria que es opuesta al modelo neoliberal. En vez de que oferta y demanda sean dominadas por la escasez, el nuevo modelo tiene que ver con la abundancia, el cariño y la consciencia, y se plasma a través del pago voluntario. Los remezones por lo de Radiohead aún se dejan sentir, así que estos días será interesante estar donde las papas queman.
He estado siguiendo de cerca todo esto vía la web, pero ahora lo voy a ir a seguir mas de cerca: voy saliendo al CMJ en NYC, donde espero interactuar con gente como Andrew Dubber y Gerd Leonhard, y también asistir a los showcases de nuevos talentos promesas.
Mientras tanto, les dejo con mis cavilaciones acerca de la la industria de la música, en esta serie que ya lleva 5 capítulos:Hasta la vista baby.
Provocador. Preocupante. Sobre todo para los sellos discográficos, esas entidades que han basado todo su modelo de negocios en la venta de discos. Eso se está terminando. Como siempre pasa en estos casos, se anuncia poco menos que el fin del mundo, pero se seguirán vendiendo discos, aunque cada vez menos. Se venderá música en la forma de archivos, pero ya no será el negocio que era antes, y eso está bien. Los sellos ganaban demasiado dinero y los que producen la música ganaban demasiado poco. Y eso está a punto de cambiar.
Por su parte, el Telegraph dice en un artículo publicado hoy: "Supporting a rock band used to be an act of rebellion. In the face of today's mounting music piracy, it has become an act of conscience.", que apoyar a una banda de rock solía ser un acto de rebeldía, mientras que a la luz del creciente pirateo de música, hoy es un acto de consciencia.
El día que renació la industria de la música
Se está perfilando una nueva industria que es opuesta al modelo neoliberal. En vez de que oferta y demanda sean dominadas por la escasez, el nuevo modelo tiene que ver con la abundancia, el cariño y la consciencia, y se plasma a través del pago voluntario. Los remezones por lo de Radiohead aún se dejan sentir, así que estos días será interesante estar donde las papas queman.
He estado siguiendo de cerca todo esto vía la web, pero ahora lo voy a ir a seguir mas de cerca: voy saliendo al CMJ en NYC, donde espero interactuar con gente como Andrew Dubber y Gerd Leonhard, y también asistir a los showcases de nuevos talentos promesas.
Mientras tanto, les dejo con mis cavilaciones acerca de la la industria de la música, en esta serie que ya lleva 5 capítulos:Hasta la vista baby.
Musica "2.0": El anti-sello: Radiohead / In Rainbows como ejemplo
Este es el quinto artículo de una serie sobre la industria de la música. El anterior versó sobre las compañías nativas digitales y la nueva intermediación.
En los últimos 3 meses, casi no ha habido semana sin algo importante en la industria de la música. Y las últimas semanas han sido un peak indiscutible, primero con lo de Amazon y luego con lo de Radiohead. Excelente instancia para aprovechar y hablar de la total des-intermediación.
En 1999 Fredric Dannen escribió una editorial para New York Times que predecía la revolución mp3 y el fin del oligopolio de los sellos. No sólo los sellos no creían eso en aquel entonces, el New York Times tampoco y el artículo fue publicado por lo tanto en otro diario.
Signos evidentes
Recuerdo una conversación con un amigo músico en la cual -tomando la idea de la industria del software- yo le explicaba que se podría pagar voluntariamente por la música. En ese tiempo estaba recién iniciándose la tienda iTunes, que ya ni es novedad. Cuando compro por iTunes, un porcentaje de lo que pago por una canción va para Apple. Pero el artista suele ganar más que cuando compro un disco en una tienda física, sin embargo en cualquiera de los dos casos es improbable que ello sobrepase el 20%. En cambio en lo que ha hecho Radiohead, es prácticamente todo para el productor-artista, eso es cualitativamente diferente y significativo.
Sorpresivamente, Radiohead ha sacado del loop a toda la parafernalia que representa la inercia misma de la industria, abrazando un modelo de pago voluntario.
Sellos llegan tarde
En el escenario actual, en que los sellos discográficos están teniendo que consolidarse o morir, reducir costos y ganancias a niveles mas parecidos al de otros mercados, y ofrecer mas valor, lo están haciendo mas o menos nomás. Los sellos con sus promotores, publicistas, editoriales, radios, canales de TV, revistas, ratings, avances, showcases, todo eso pa' la casa. La consigna es "venga compadre, directo con nosotros, y mas encima pague lo que quiera". Lo de Radiohead es una provocación, y no es la única.
Esto te pasa, EMI, Warner, Universal, Sony-BMG, por vender música-basura, por vender álbumes por US$20 con una sola canción buena, por no respetar a tus clientes, por demandar a una ama de casa que usó Kazaa. Guy Hands, ejecutivo que está a la cabeza de EMI ha denominado lo que está haciendo Radiohead como un "llamado a despertar".
Y es que no se trata tan solo de Radiohead. También están Nine Inch Nails y cientos de otros artistas y grupos, que han abandonado a los sellos grandes. Ellos, así como también miles de artistas nuevos y desconocidos, están formando sellos pequeños, para no estar sujetos a la inercia de los sellos grandes que buscan status quo o que simplemente no tienen la agilidad para trabajar con la nueva música y el nuevo mercado, cada vez mas segmentado. Las compañías pequeñas, a veces a cargo de un único o unos pocos artistas, están colocando su música en el mercado directamente (notable ejemplo: RCRD LBL) o de la mano de inciativas como Amiestreet y Sonific. Apple incluso ha lanzado iTunes for labels, que permite que cualquiera venda su música directamente en iTunes.
No es solamente el pirateo, estamos aburridos de la misma basura
Evidentemente se venden cada vez menos discos, (Nielsen SoundScan indica que la venta de álbumes cayó 18% entre 2000 y 2006). Si bien la primera lectura suele ser atribuir la disminución de ventas al pirateo, no hay evidencia científica que lo muestra. De hecho, un estudio de la escuela de negocios de Harvard (Koleman Strumpf y Felix Oberholzer-Gee) muestra que no hay correlación entre los álbumos mas pirateados y los que han disminuído su venta.
La crisis podría ser estética; Estamos aburridos del teen-pop. A principios de los 80 la industria pasó por algo similar, el agotamiento del género Disco.
Otro factor es la oferta de otros productos de entretenimiento: DVDs, pay-ver-view y juegos de consola estacionarios y móviles.
El heads-up de Radiohead
Definitivamente In Rainbows es un llamado de atención para todos. Cuando Radiohead publicó en modalidad de pago volluntario el álbum In Rainbows en su sitio, la banda se transformó en un Che Guevara de la música, o quizás en un Robin Hood. A las pocas horas el sitio ya estaba colapsado, y un par de días después aparecían las soprendentes estadísticas: el público estaba dispuesto a pagar cantidades similares a las que ha pagado por los discos anteriores en aluminio y silicio, pensando que casi todo el dinero resultante iría para la banda. No es, como dice Marisol "puros beneficios para nosotros", y eso es precisamente el punto mas importante. El disco podría -o no, según lo que yo quiera- costarme mas barato que antes, pero el beneficiario principal es el productor o artista, y eso es lo realmente revolucionario.
El donationware está llegando a la música, y para sorpresa de muchos de nosotros, lo hizo en grande. Es cierto que el éxito de Radiohead tiene que ver con los años de Marketing invertidos por discográficas tradicionales. Es cierto también que mañana en la tarde 100 bandas harán lo mismo y nadie se va a dar cuenta. Todo eso tenenos que tomarlo en cuenta para hacer el nuevo modelo. Pero el vaso no está medio vacío, si no medio lleno, y quizás sin aspirar al mismo éxito pero si con el mismo potencial, todos podemos hacer algo parecido. Y por lo tanto, lo haremos.
En el siguiente artículo de esta serie, se explica por que 2008 será el fin de la megaindustria.
En los últimos 3 meses, casi no ha habido semana sin algo importante en la industria de la música. Y las últimas semanas han sido un peak indiscutible, primero con lo de Amazon y luego con lo de Radiohead. Excelente instancia para aprovechar y hablar de la total des-intermediación.
En 1999 Fredric Dannen escribió una editorial para New York Times que predecía la revolución mp3 y el fin del oligopolio de los sellos. No sólo los sellos no creían eso en aquel entonces, el New York Times tampoco y el artículo fue publicado por lo tanto en otro diario.
Signos evidentes
Recuerdo una conversación con un amigo músico en la cual -tomando la idea de la industria del software- yo le explicaba que se podría pagar voluntariamente por la música. En ese tiempo estaba recién iniciándose la tienda iTunes, que ya ni es novedad. Cuando compro por iTunes, un porcentaje de lo que pago por una canción va para Apple. Pero el artista suele ganar más que cuando compro un disco en una tienda física, sin embargo en cualquiera de los dos casos es improbable que ello sobrepase el 20%. En cambio en lo que ha hecho Radiohead, es prácticamente todo para el productor-artista, eso es cualitativamente diferente y significativo.
Sorpresivamente, Radiohead ha sacado del loop a toda la parafernalia que representa la inercia misma de la industria, abrazando un modelo de pago voluntario.Sellos llegan tarde
En el escenario actual, en que los sellos discográficos están teniendo que consolidarse o morir, reducir costos y ganancias a niveles mas parecidos al de otros mercados, y ofrecer mas valor, lo están haciendo mas o menos nomás. Los sellos con sus promotores, publicistas, editoriales, radios, canales de TV, revistas, ratings, avances, showcases, todo eso pa' la casa. La consigna es "venga compadre, directo con nosotros, y mas encima pague lo que quiera". Lo de Radiohead es una provocación, y no es la única.
Esto te pasa, EMI, Warner, Universal, Sony-BMG, por vender música-basura, por vender álbumes por US$20 con una sola canción buena, por no respetar a tus clientes, por demandar a una ama de casa que usó Kazaa. Guy Hands, ejecutivo que está a la cabeza de EMI ha denominado lo que está haciendo Radiohead como un "llamado a despertar".
Y es que no se trata tan solo de Radiohead. También están Nine Inch Nails y cientos de otros artistas y grupos, que han abandonado a los sellos grandes. Ellos, así como también miles de artistas nuevos y desconocidos, están formando sellos pequeños, para no estar sujetos a la inercia de los sellos grandes que buscan status quo o que simplemente no tienen la agilidad para trabajar con la nueva música y el nuevo mercado, cada vez mas segmentado. Las compañías pequeñas, a veces a cargo de un único o unos pocos artistas, están colocando su música en el mercado directamente (notable ejemplo: RCRD LBL) o de la mano de inciativas como Amiestreet y Sonific. Apple incluso ha lanzado iTunes for labels, que permite que cualquiera venda su música directamente en iTunes.
No es solamente el pirateo, estamos aburridos de la misma basura
Evidentemente se venden cada vez menos discos, (Nielsen SoundScan indica que la venta de álbumes cayó 18% entre 2000 y 2006). Si bien la primera lectura suele ser atribuir la disminución de ventas al pirateo, no hay evidencia científica que lo muestra. De hecho, un estudio de la escuela de negocios de Harvard (Koleman Strumpf y Felix Oberholzer-Gee) muestra que no hay correlación entre los álbumos mas pirateados y los que han disminuído su venta.
La crisis podría ser estética; Estamos aburridos del teen-pop. A principios de los 80 la industria pasó por algo similar, el agotamiento del género Disco.
Otro factor es la oferta de otros productos de entretenimiento: DVDs, pay-ver-view y juegos de consola estacionarios y móviles.
El heads-up de Radiohead
Definitivamente In Rainbows es un llamado de atención para todos. Cuando Radiohead publicó en modalidad de pago volluntario el álbum In Rainbows en su sitio, la banda se transformó en un Che Guevara de la música, o quizás en un Robin Hood. A las pocas horas el sitio ya estaba colapsado, y un par de días después aparecían las soprendentes estadísticas: el público estaba dispuesto a pagar cantidades similares a las que ha pagado por los discos anteriores en aluminio y silicio, pensando que casi todo el dinero resultante iría para la banda. No es, como dice Marisol "puros beneficios para nosotros", y eso es precisamente el punto mas importante. El disco podría -o no, según lo que yo quiera- costarme mas barato que antes, pero el beneficiario principal es el productor o artista, y eso es lo realmente revolucionario.
El donationware está llegando a la música, y para sorpresa de muchos de nosotros, lo hizo en grande. Es cierto que el éxito de Radiohead tiene que ver con los años de Marketing invertidos por discográficas tradicionales. Es cierto también que mañana en la tarde 100 bandas harán lo mismo y nadie se va a dar cuenta. Todo eso tenenos que tomarlo en cuenta para hacer el nuevo modelo. Pero el vaso no está medio vacío, si no medio lleno, y quizás sin aspirar al mismo éxito pero si con el mismo potencial, todos podemos hacer algo parecido. Y por lo tanto, lo haremos.
En el siguiente artículo de esta serie, se explica por que 2008 será el fin de la megaindustria.
Birmania y la 'net
Un post por Birmania libre. Varias veces he tenido la conversación de cómo habría sido tener Internet en tiempos de la dictadura Pinochetista, o si ahora podría pasar algo así con todas las herramientas que tenemos para comunicar. Tenemos una situación real, un país en dictadura donde la red ha jugado un rol tan importante que el régimen la ha racionado y hasta desactivado. Algunos links para leer:
- Lo que dice Leo Prieto,
- Las palabras de Christian Leal,
- Lo que cuenta Martin Varsavsky,
- La declaración de Amnesty,
- otros links y palabras de Boris
- y las fotos de Bidorto y El Mundo.
Observación-es: Aliño, Ají en Pasa, 100 pesos
Lugar: Valparaíso / Mercado. Observación e interpretación: Natalia Vásquez Grimaldi. Cinematografía: Ignacio Rodríguez de Rementería. Concepto original: Vanessa Vasquez Grimaldi / Instrucciones de uso.
Música e Internet: Las compañías "nativas digitales"
El presente artículo es probablemente el mas largo de esta serie sobre la industria de la música. El anterior abordó el tema del valor. En esta ocasión examinaré algunos servicios que han aparecido en la red, haciendo negocios en este nuevo contexto y aportando valor con sus ofertas de funcionalidades y contenidos.
Las compañías de música "2.0" son aquellas que están buscando nuevas maneras de intermediar entre la música y el auditor.
Mas que un tema relacionado con el costo, los mp3 son mucho mas convenientes, no ocupan espacio, no se rayan ni se desgastan con el uso, no se pierden ni desordenan... los grandes actores de esta industria -fundamentada hasta ahora en la economía de la escasez y el control de la distribución física- se resistiearon prácticamente hasta su muerte, pero ahora están abrazando los formatos digitales porque no les queda otra. Se está terminando la era del control y está iniciándose una donde el negocio está an la gestión de la atención de los usuarios.
El valor del medio físico ha desaparecido, y el valor percibido de la música misma -que legal o ilegamente se puede bajar gratis- se ha hecho casi cero. Entonces, dónde está el valor? Es cosa de ver a Amazon: el valor está en la experiencia de usuario, en el valor agregado previo y posterior a la compraventa. Como melómano valoro -además de la música misma- a quien me aporte gusto, comodidad y confianza; a quién me muestre música nueva y que me guste; a quien me permita descargarla o escuchar fácilmente, ojalá copiable sin restricciones. Las compañías de música "2.0" están implementando productos tangibles, infraestructura, marcas y modelos de negocios que apuntan a esto, a intermediar de una nueva manera.
Algunos ejemplos notables del último tiempo:
Similarmente al caso de los usuarios nativos digitales, estas compañías nacieron 2.0, empoderando a sus clientes sin miedo, cediendo el control porque así se cultuva la confianza y lealtad. Ayer Amazón me vendió discos mas barato que Feria del Disco, hoy me vende mp3 sin DRM aún mas baratos. Ayer Google me dió email de gran capacidad y sin llenarme la pantalla de avisos animados e inútiles, hoy me da un CRM gratis, hosting, un agregador de informaciones. A cambio, Google obtiene mis datos personales para hacerme publicidad personalizada. Un círculo virtuoso de funcionalidad y valor para mi y para los avisadores. Algo similar pasa en Amazon, donde la perfilación me ayuda a hallar la música que quiero y le ayuda a Amazon a que yo le compre mas música. En comparación, Yahoo me manda spam al teléfono móvil, MySpace está tan mal diseñado y lleno de publicidad que es insufrible.
Quizás el lector mas despierto notará que -a pesar de que la tendencia en la economía actual y la masificación de la red es la des-intermediación, he mencionado en este artículo a intermediarios. Tal vez estamos en la re-intermediación, y el paso siguiente sería la des-intermediación. Pues bien, la des-intermediación ya está ocurriendo. Basta ver lo que está haciendo Radiohead, y eso es precisamente lo que trataremos en el próximo artículo sobre la industria de la música. Mismo canal, pronto.
Las compañías de música "2.0" son aquellas que están buscando nuevas maneras de intermediar entre la música y el auditor.
Mas que un tema relacionado con el costo, los mp3 son mucho mas convenientes, no ocupan espacio, no se rayan ni se desgastan con el uso, no se pierden ni desordenan... los grandes actores de esta industria -fundamentada hasta ahora en la economía de la escasez y el control de la distribución física- se resistiearon prácticamente hasta su muerte, pero ahora están abrazando los formatos digitales porque no les queda otra. Se está terminando la era del control y está iniciándose una donde el negocio está an la gestión de la atención de los usuarios.El valor del medio físico ha desaparecido, y el valor percibido de la música misma -que legal o ilegamente se puede bajar gratis- se ha hecho casi cero. Entonces, dónde está el valor? Es cosa de ver a Amazon: el valor está en la experiencia de usuario, en el valor agregado previo y posterior a la compraventa. Como melómano valoro -además de la música misma- a quien me aporte gusto, comodidad y confianza; a quién me muestre música nueva y que me guste; a quien me permita descargarla o escuchar fácilmente, ojalá copiable sin restricciones. Las compañías de música "2.0" están implementando productos tangibles, infraestructura, marcas y modelos de negocios que apuntan a esto, a intermediar de una nueva manera.
Algunos ejemplos notables del último tiempo:
El iPod Touch y el iPhone:
Apple califica aquí no por ser una compañía web 2.0, si no porque Steve Jobs ha logrado algo inusitado en la industria, darle de nuevo mas valor un producto de hardware que al software. Estos computadores de mano de Apple, disfrazados de walkman y teléfono, en realidad son un reproductor de QuickTime en hardware. Música, libros de audio, películas... todo lo que se puede incrustar en QuickTime se puede ver en estos aparatitos.
Si a alguien le preocupa que la memoria de estas cosas sea muy poca, es porque está pensando 1.0. Estos son dispositivos conectados. Ya sea por la red de telefonía móvil o por Wi-Fi, basta con asociar un disco duro compartible o un servicio en línea que tenga nuestras cosas, y el aparato se transforma en un media player con el disco mas grande que se te antoje. Además de radio, tienda de música, diario, teléfono, mapa y en el fondo casi todo lo que uno podría necesitar en términos de información.
Respecto de la música la idea no es nueva: lo están haciendo Zing, MusicGremlin, Kenwood, Venzero y SoniqCast. Ahora se intenta sumar Microsoft y todos los demás. Pero Apple la lleva por el poder de su marca, la calidad de su software y la relación con iTunes, que tenía hasta agosto 2007 el 70% del mercado de ventas digitales de música en el mundo.
Una variación de esto será el Slacker, dispositivo similar a un iPod pero con software orientado a podcasts en una modalidad similar a la radio tradicional.- Venta digital sin DRM: Amazon:
Merece una mención especial por el paso que está dando hacia vender música en mp3, con una base donde estamos millones de clientes, ya perfilados de acuerdo a nuestros particulares intereses. Si alguien le puede hacer frente a la dominancia de iTunes, es Amazon. Pero el principal efecto de Amazon no será destronar a Apple, si no expandir tanto hacia su actual base de clientes la venta digital, como atraer a nuevos usuarios que -buscando la versión descargable- podrán acceder también a las ofertas de discos y otros productos.
Hay otros que juegan en este espacio también: eMusic, CD Baby, Wallmart, 7digital, Rhapsody y... - Precio variable: Amiestreet
En vez de precio fijo o discreto, los mp3 parten de 0$ y van aumentando de precio según la demanda, hasta un máximo de casi US$1 . Esta innovación se suma a un sistema de recomendaciones automáticas en portada y vía mail. De acuerdo a mis preferencias configuradas, voy accediento a contenidos nuevos, a veces antes de que suban de precio! - Sitios legales de precio "cero": We7, SpiralFrog, TuneSquare, Qtrax, Lala.com y Ruckus:
Ofrecen descargas totalmente gratuitas, financiando la operación con publicidad, compitiendo así con redes p2p como Kazaa, Limewire y torrents. En palabras del CEO de Qtrax, se trata de una "mejor versión de gratis". El problema: las descargas no suelen ser en mp3, y no son compatibles con el iPod, salvo en el caso de Lala.com y We7 que se puede usar desde acá. We7 incluye el catálogo de WOMAD, iniciativa fundada por Peter Gabriel, que también es inversionista en We7.
En una encuesta reciente We7 parece ser el preferido por los usuarios que han probado varios de estos sistemas. Han salido varios sitios así, Magnatune opera en una modalidad de descarga gratuita y pago por uso pero está dirigido mas a licenciar para cine y TV que para un público masivo, mientras que desde el mundo hispano viene Jamendo. - Last.fm y otras radios 2.0
Además de la posibilidad de descargar la música, está la opción también válida de escucharla en línea, tendencia que por excelencia representa Last.fm, sitio que combina la funcionalidad de una sencilla red social con la de una radio en demanda. La potentísima combinación da lugar a un sistema efectivo de recomendaciones, que permite personalizar la "radio" al gusto de cada auditor. - La "bibioteca en el cielo": mp3tunes.com / oboe sync:
Y qué hago con todos estos mp3 que bajo? Dónde los pongo? Esta compañía ofrece para la música lo que Google, Yahoo y Hotmail ofrecen para los mails y Flikr y Picasa ofrecen para las fotos: almacenamiento online de la biblioteca, de manera que no tengo que depender de un compu, PDA o toca-mp3. Basta con una conexión de banda ancha -e incluso una conexión de telefóncia móvil- para acceder a la biblioteca.
Similarmente al caso de los usuarios nativos digitales, estas compañías nacieron 2.0, empoderando a sus clientes sin miedo, cediendo el control porque así se cultuva la confianza y lealtad. Ayer Amazón me vendió discos mas barato que Feria del Disco, hoy me vende mp3 sin DRM aún mas baratos. Ayer Google me dió email de gran capacidad y sin llenarme la pantalla de avisos animados e inútiles, hoy me da un CRM gratis, hosting, un agregador de informaciones. A cambio, Google obtiene mis datos personales para hacerme publicidad personalizada. Un círculo virtuoso de funcionalidad y valor para mi y para los avisadores. Algo similar pasa en Amazon, donde la perfilación me ayuda a hallar la música que quiero y le ayuda a Amazon a que yo le compre mas música. En comparación, Yahoo me manda spam al teléfono móvil, MySpace está tan mal diseñado y lleno de publicidad que es insufrible.
Quizás el lector mas despierto notará que -a pesar de que la tendencia en la economía actual y la masificación de la red es la des-intermediación, he mencionado en este artículo a intermediarios. Tal vez estamos en la re-intermediación, y el paso siguiente sería la des-intermediación. Pues bien, la des-intermediación ya está ocurriendo. Basta ver lo que está haciendo Radiohead, y eso es precisamente lo que trataremos en el próximo artículo sobre la industria de la música. Mismo canal, pronto.
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