Estoy de vuelta en esta ciudad de luces y sonidos, gente de colores múltiples como peces, trenes multimensionales, idiomas babelisticos, ciudad sin perros a la deriva y donde la gente no se mira, hasta que alguien te mira y entonces jamás es porque si. NYC -como sus habitantes- te mira a los ojos y no queda otra que sostener la mirada.
La vida aquí es tan diversa y rápida, que a diferencia de las ciudades mas provinciales (o sea todas las otras), no te queda otra que ser ti mismo, no hay tiempo para el teatro. Si vas a hablar, habla fuerte y ten algo que decir porque si no nadie se detiene a escuchar, tolerancia cero.
En cambio si tienes algo que decir hay tolerancia total, te oyen y recompensan. Debo haber visto más manifestaciones en una tarde que las hay en Santiago en un mes. Y en un par de estaciones de metro más música original que la que hay en todo bellavista un fin de semana entero. Sospecho que los músicos buenos en el metro de NYC ganan más que los que tocan en bellavista, pero es no es lo más importante. Importa que el público es culto y a pesar de la velocidad de la ciudad, muchas personas se detienen, escuchan y retribuyen. Los músicos financian sus discos con las propinas y los venden ahi mismo, very 2.0.
Si vas a sacar una foto dale, nadie gives a shit pero de verdad, no como en Santiago donde la gente hace como que no ve la cámara. Aquí la gente se viste toda diferente. No parece haber moda imperante, a excepcion de un par de detalles chistosos como los bigotes de los mexicanos. No hay pantalones cayéndose y mostrando la raya, salvo que se trate de una desprevenida turista latinoamericana, ja. Nadie las mira anyway.
Si vas a caminar, camina. Y camina, y camina. Los días que no fui al CMJ he caminado varios km, y no porque el metro sea insoportabe -hasta en la hora pico pude ir sentado, no hay 7 neyorquinos por metro cuadrado, un alcalde que les hiciera eso no duraría una semana, la tolerancia cero también se aplica a los políticos.
En las zonas mas céntricas, asi como en el suburbio donde he estado viviendo, se habla castellano por todas partes. A donde se fueron los gringos? No lo se. Pero claramente no se necesita ser gringo -ni siquera tener permiso de residencia- para ser newyorquino. Se necesita tener un proposito.
Hay un lado B no muy distinto que el de Latinoamérica. Quizás EEUU califica como Latinoamérica -dado el creciente porcentaje de hispanoparlantes-. María lleva 4 años acá, no sabe leer ni escribir muy bien, ni habla inglés. Trabaja sin permiso y gana 5 veces lo que ganaría en México. En Chile, donde el porcentaje de pobreza es el mismo que en EEUU, ganaría la mitad.
En una tienda donde compré cables, el dependiente me dice "se nota que tu sabes de estas cosas" y me dice que está lleno de gente que necesita grabar y no tiene con quién, me pregunta si estoy disponible para grabar, le digo que no tengo permiso de trabajo y me mira con cara de que si le estoy tomando el pelo; es dueño de la tienda, lleva 5 anos trabajando sin permiso, como la mitad de New Brunswick.
Así paseo por esta ciudad y me inmiscuyo entre sus habitantes, tratando de no tajearla en fotos turísticas, prefiero la experiencia intensamente irrepetible.
Mi agradecimiento es casi tan tan profundo como las líneas de tren y alto como lo que va quedando de los edificios, mis días en esta ciudad son como una luna de miel con mi mismo, conexión con mi pasado gringo, y con el futuro de naturaleza desconocida. Gracias.
A pesar de mi inofensiva apariencia zen, parece que soy un tipo con propósitos, me sentí demasiado en casa. NYC tiene ese efecto, hacer que uno sea más si mismo. Welcome, a donde sea, I'm back.
Mas fotos.
The World is Everything
Master David, we hear you and learn from your sounds and poetry, which in their near simplicity shake our neurons into an intensely awake state.
Sostengo que uno no conoce el potencial artístico de la música "pop" hasta no haber oído un poco a David Sylvian. Se puede oír The World y is Everything, Sleepwalkers y Money for All en el MySpace de Steve Jansen.
Bombyx Mori: Tátan
Video que produjimos el año pasado con Petroglyph Records para mostrar a Bombyx Mori en compañía de Sol Aravena (Muza), La canción es de Leonardo Fontecilla, una de mis favoritas y también de Lopex. Carries it.
Se registró el 11 de septiembre del 2006 en sala Master. De la grabación de audio estuvo a cargo Juan Pablo "Prabha" Quezada, en la imagen el equipo liderado por Rodrigo Avilés. La mezcla de audio la hicimos con Jorge Sacaan. Participaron en este proyecto un montón de personas incluyendo el talento en gestión de Marcela Quezada, la experticia sonora de César Moya, la iluminación impecable de Pascal Chautard y la convocatoria de Paloma Baytelman.
El disco Jardines Sintéticos, que contiene la versión de estudio de esta y otras canciones, está disponible en las menos malas disquerías del país, y en todo el resto del mundo en el sitio de Petroglyph. Enjoy.
Se registró el 11 de septiembre del 2006 en sala Master. De la grabación de audio estuvo a cargo Juan Pablo "Prabha" Quezada, en la imagen el equipo liderado por Rodrigo Avilés. La mezcla de audio la hicimos con Jorge Sacaan. Participaron en este proyecto un montón de personas incluyendo el talento en gestión de Marcela Quezada, la experticia sonora de César Moya, la iluminación impecable de Pascal Chautard y la convocatoria de Paloma Baytelman.
El disco Jardines Sintéticos, que contiene la versión de estudio de esta y otras canciones, está disponible en las menos malas disquerías del país, y en todo el resto del mundo en el sitio de Petroglyph. Enjoy.
El "día que murió" la industria de la música?
"The day the music industry died" es el título de un artículo aparecido el domingo pasado el en Sunday Times, y presenta la siguiente bajada de título: "There is no money in recorded music any more, that’s why bands are now giving it away", que ya no hay dinero en la música registrada, por eso es que las bandas la están regalando. .
Provocador. Preocupante. Sobre todo para los sellos discográficos, esas entidades que han basado todo su modelo de negocios en la venta de discos. Eso se está terminando. Como siempre pasa en estos casos, se anuncia poco menos que el fin del mundo, pero se seguirán vendiendo discos, aunque cada vez menos. Se venderá música en la forma de archivos, pero ya no será el negocio que era antes, y eso está bien. Los sellos ganaban demasiado dinero y los que producen la música ganaban demasiado poco. Y eso está a punto de cambiar.
Por su parte, el Telegraph dice en un artículo publicado hoy: "Supporting a rock band used to be an act of rebellion. In the face of today's mounting music piracy, it has become an act of conscience.", que apoyar a una banda de rock solía ser un acto de rebeldía, mientras que a la luz del creciente pirateo de música, hoy es un acto de consciencia.
El día que renació la industria de la música
Se está perfilando una nueva industria que es opuesta al modelo neoliberal. En vez de que oferta y demanda sean dominadas por la escasez, el nuevo modelo tiene que ver con la abundancia, el cariño y la consciencia, y se plasma a través del pago voluntario. Los remezones por lo de Radiohead aún se dejan sentir, así que estos días será interesante estar donde las papas queman.
He estado siguiendo de cerca todo esto vía la web, pero ahora lo voy a ir a seguir mas de cerca: voy saliendo al CMJ en NYC, donde espero interactuar con gente como Andrew Dubber y Gerd Leonhard, y también asistir a los showcases de nuevos talentos promesas.
Mientras tanto, les dejo con mis cavilaciones acerca de la la industria de la música, en esta serie que ya lleva 5 capítulos:Hasta la vista baby.
Provocador. Preocupante. Sobre todo para los sellos discográficos, esas entidades que han basado todo su modelo de negocios en la venta de discos. Eso se está terminando. Como siempre pasa en estos casos, se anuncia poco menos que el fin del mundo, pero se seguirán vendiendo discos, aunque cada vez menos. Se venderá música en la forma de archivos, pero ya no será el negocio que era antes, y eso está bien. Los sellos ganaban demasiado dinero y los que producen la música ganaban demasiado poco. Y eso está a punto de cambiar.
Por su parte, el Telegraph dice en un artículo publicado hoy: "Supporting a rock band used to be an act of rebellion. In the face of today's mounting music piracy, it has become an act of conscience.", que apoyar a una banda de rock solía ser un acto de rebeldía, mientras que a la luz del creciente pirateo de música, hoy es un acto de consciencia.
El día que renació la industria de la música
Se está perfilando una nueva industria que es opuesta al modelo neoliberal. En vez de que oferta y demanda sean dominadas por la escasez, el nuevo modelo tiene que ver con la abundancia, el cariño y la consciencia, y se plasma a través del pago voluntario. Los remezones por lo de Radiohead aún se dejan sentir, así que estos días será interesante estar donde las papas queman.
He estado siguiendo de cerca todo esto vía la web, pero ahora lo voy a ir a seguir mas de cerca: voy saliendo al CMJ en NYC, donde espero interactuar con gente como Andrew Dubber y Gerd Leonhard, y también asistir a los showcases de nuevos talentos promesas.
Mientras tanto, les dejo con mis cavilaciones acerca de la la industria de la música, en esta serie que ya lleva 5 capítulos:Hasta la vista baby.
Musica "2.0": El anti-sello: Radiohead / In Rainbows como ejemplo
Este es el quinto artículo de una serie sobre la industria de la música. El anterior versó sobre las compañías nativas digitales y la nueva intermediación.
En los últimos 3 meses, casi no ha habido semana sin algo importante en la industria de la música. Y las últimas semanas han sido un peak indiscutible, primero con lo de Amazon y luego con lo de Radiohead. Excelente instancia para aprovechar y hablar de la total des-intermediación.
En 1999 Fredric Dannen escribió una editorial para New York Times que predecía la revolución mp3 y el fin del oligopolio de los sellos. No sólo los sellos no creían eso en aquel entonces, el New York Times tampoco y el artículo fue publicado por lo tanto en otro diario.
Signos evidentes
Recuerdo una conversación con un amigo músico en la cual -tomando la idea de la industria del software- yo le explicaba que se podría pagar voluntariamente por la música. En ese tiempo estaba recién iniciándose la tienda iTunes, que ya ni es novedad. Cuando compro por iTunes, un porcentaje de lo que pago por una canción va para Apple. Pero el artista suele ganar más que cuando compro un disco en una tienda física, sin embargo en cualquiera de los dos casos es improbable que ello sobrepase el 20%. En cambio en lo que ha hecho Radiohead, es prácticamente todo para el productor-artista, eso es cualitativamente diferente y significativo.
Sorpresivamente, Radiohead ha sacado del loop a toda la parafernalia que representa la inercia misma de la industria, abrazando un modelo de pago voluntario.
Sellos llegan tarde
En el escenario actual, en que los sellos discográficos están teniendo que consolidarse o morir, reducir costos y ganancias a niveles mas parecidos al de otros mercados, y ofrecer mas valor, lo están haciendo mas o menos nomás. Los sellos con sus promotores, publicistas, editoriales, radios, canales de TV, revistas, ratings, avances, showcases, todo eso pa' la casa. La consigna es "venga compadre, directo con nosotros, y mas encima pague lo que quiera". Lo de Radiohead es una provocación, y no es la única.
Esto te pasa, EMI, Warner, Universal, Sony-BMG, por vender música-basura, por vender álbumes por US$20 con una sola canción buena, por no respetar a tus clientes, por demandar a una ama de casa que usó Kazaa. Guy Hands, ejecutivo que está a la cabeza de EMI ha denominado lo que está haciendo Radiohead como un "llamado a despertar".
Y es que no se trata tan solo de Radiohead. También están Nine Inch Nails y cientos de otros artistas y grupos, que han abandonado a los sellos grandes. Ellos, así como también miles de artistas nuevos y desconocidos, están formando sellos pequeños, para no estar sujetos a la inercia de los sellos grandes que buscan status quo o que simplemente no tienen la agilidad para trabajar con la nueva música y el nuevo mercado, cada vez mas segmentado. Las compañías pequeñas, a veces a cargo de un único o unos pocos artistas, están colocando su música en el mercado directamente (notable ejemplo: RCRD LBL) o de la mano de inciativas como Amiestreet y Sonific. Apple incluso ha lanzado iTunes for labels, que permite que cualquiera venda su música directamente en iTunes.
No es solamente el pirateo, estamos aburridos de la misma basura
Evidentemente se venden cada vez menos discos, (Nielsen SoundScan indica que la venta de álbumes cayó 18% entre 2000 y 2006). Si bien la primera lectura suele ser atribuir la disminución de ventas al pirateo, no hay evidencia científica que lo muestra. De hecho, un estudio de la escuela de negocios de Harvard (Koleman Strumpf y Felix Oberholzer-Gee) muestra que no hay correlación entre los álbumos mas pirateados y los que han disminuído su venta.
La crisis podría ser estética; Estamos aburridos del teen-pop. A principios de los 80 la industria pasó por algo similar, el agotamiento del género Disco.
Otro factor es la oferta de otros productos de entretenimiento: DVDs, pay-ver-view y juegos de consola estacionarios y móviles.
El heads-up de Radiohead
Definitivamente In Rainbows es un llamado de atención para todos. Cuando Radiohead publicó en modalidad de pago volluntario el álbum In Rainbows en su sitio, la banda se transformó en un Che Guevara de la música, o quizás en un Robin Hood. A las pocas horas el sitio ya estaba colapsado, y un par de días después aparecían las soprendentes estadísticas: el público estaba dispuesto a pagar cantidades similares a las que ha pagado por los discos anteriores en aluminio y silicio, pensando que casi todo el dinero resultante iría para la banda. No es, como dice Marisol "puros beneficios para nosotros", y eso es precisamente el punto mas importante. El disco podría -o no, según lo que yo quiera- costarme mas barato que antes, pero el beneficiario principal es el productor o artista, y eso es lo realmente revolucionario.
El donationware está llegando a la música, y para sorpresa de muchos de nosotros, lo hizo en grande. Es cierto que el éxito de Radiohead tiene que ver con los años de Marketing invertidos por discográficas tradicionales. Es cierto también que mañana en la tarde 100 bandas harán lo mismo y nadie se va a dar cuenta. Todo eso tenenos que tomarlo en cuenta para hacer el nuevo modelo. Pero el vaso no está medio vacío, si no medio lleno, y quizás sin aspirar al mismo éxito pero si con el mismo potencial, todos podemos hacer algo parecido. Y por lo tanto, lo haremos.
En el siguiente artículo de esta serie, se explica por que 2008 será el fin de la megaindustria.
En los últimos 3 meses, casi no ha habido semana sin algo importante en la industria de la música. Y las últimas semanas han sido un peak indiscutible, primero con lo de Amazon y luego con lo de Radiohead. Excelente instancia para aprovechar y hablar de la total des-intermediación.
En 1999 Fredric Dannen escribió una editorial para New York Times que predecía la revolución mp3 y el fin del oligopolio de los sellos. No sólo los sellos no creían eso en aquel entonces, el New York Times tampoco y el artículo fue publicado por lo tanto en otro diario.
Signos evidentes
Recuerdo una conversación con un amigo músico en la cual -tomando la idea de la industria del software- yo le explicaba que se podría pagar voluntariamente por la música. En ese tiempo estaba recién iniciándose la tienda iTunes, que ya ni es novedad. Cuando compro por iTunes, un porcentaje de lo que pago por una canción va para Apple. Pero el artista suele ganar más que cuando compro un disco en una tienda física, sin embargo en cualquiera de los dos casos es improbable que ello sobrepase el 20%. En cambio en lo que ha hecho Radiohead, es prácticamente todo para el productor-artista, eso es cualitativamente diferente y significativo.
Sorpresivamente, Radiohead ha sacado del loop a toda la parafernalia que representa la inercia misma de la industria, abrazando un modelo de pago voluntario.Sellos llegan tarde
En el escenario actual, en que los sellos discográficos están teniendo que consolidarse o morir, reducir costos y ganancias a niveles mas parecidos al de otros mercados, y ofrecer mas valor, lo están haciendo mas o menos nomás. Los sellos con sus promotores, publicistas, editoriales, radios, canales de TV, revistas, ratings, avances, showcases, todo eso pa' la casa. La consigna es "venga compadre, directo con nosotros, y mas encima pague lo que quiera". Lo de Radiohead es una provocación, y no es la única.
Esto te pasa, EMI, Warner, Universal, Sony-BMG, por vender música-basura, por vender álbumes por US$20 con una sola canción buena, por no respetar a tus clientes, por demandar a una ama de casa que usó Kazaa. Guy Hands, ejecutivo que está a la cabeza de EMI ha denominado lo que está haciendo Radiohead como un "llamado a despertar".
Y es que no se trata tan solo de Radiohead. También están Nine Inch Nails y cientos de otros artistas y grupos, que han abandonado a los sellos grandes. Ellos, así como también miles de artistas nuevos y desconocidos, están formando sellos pequeños, para no estar sujetos a la inercia de los sellos grandes que buscan status quo o que simplemente no tienen la agilidad para trabajar con la nueva música y el nuevo mercado, cada vez mas segmentado. Las compañías pequeñas, a veces a cargo de un único o unos pocos artistas, están colocando su música en el mercado directamente (notable ejemplo: RCRD LBL) o de la mano de inciativas como Amiestreet y Sonific. Apple incluso ha lanzado iTunes for labels, que permite que cualquiera venda su música directamente en iTunes.
No es solamente el pirateo, estamos aburridos de la misma basura
Evidentemente se venden cada vez menos discos, (Nielsen SoundScan indica que la venta de álbumes cayó 18% entre 2000 y 2006). Si bien la primera lectura suele ser atribuir la disminución de ventas al pirateo, no hay evidencia científica que lo muestra. De hecho, un estudio de la escuela de negocios de Harvard (Koleman Strumpf y Felix Oberholzer-Gee) muestra que no hay correlación entre los álbumos mas pirateados y los que han disminuído su venta.
La crisis podría ser estética; Estamos aburridos del teen-pop. A principios de los 80 la industria pasó por algo similar, el agotamiento del género Disco.
Otro factor es la oferta de otros productos de entretenimiento: DVDs, pay-ver-view y juegos de consola estacionarios y móviles.
El heads-up de Radiohead
Definitivamente In Rainbows es un llamado de atención para todos. Cuando Radiohead publicó en modalidad de pago volluntario el álbum In Rainbows en su sitio, la banda se transformó en un Che Guevara de la música, o quizás en un Robin Hood. A las pocas horas el sitio ya estaba colapsado, y un par de días después aparecían las soprendentes estadísticas: el público estaba dispuesto a pagar cantidades similares a las que ha pagado por los discos anteriores en aluminio y silicio, pensando que casi todo el dinero resultante iría para la banda. No es, como dice Marisol "puros beneficios para nosotros", y eso es precisamente el punto mas importante. El disco podría -o no, según lo que yo quiera- costarme mas barato que antes, pero el beneficiario principal es el productor o artista, y eso es lo realmente revolucionario.
El donationware está llegando a la música, y para sorpresa de muchos de nosotros, lo hizo en grande. Es cierto que el éxito de Radiohead tiene que ver con los años de Marketing invertidos por discográficas tradicionales. Es cierto también que mañana en la tarde 100 bandas harán lo mismo y nadie se va a dar cuenta. Todo eso tenenos que tomarlo en cuenta para hacer el nuevo modelo. Pero el vaso no está medio vacío, si no medio lleno, y quizás sin aspirar al mismo éxito pero si con el mismo potencial, todos podemos hacer algo parecido. Y por lo tanto, lo haremos.
En el siguiente artículo de esta serie, se explica por que 2008 será el fin de la megaindustria.
Birmania y la 'net
Un post por Birmania libre. Varias veces he tenido la conversación de cómo habría sido tener Internet en tiempos de la dictadura Pinochetista, o si ahora podría pasar algo así con todas las herramientas que tenemos para comunicar. Tenemos una situación real, un país en dictadura donde la red ha jugado un rol tan importante que el régimen la ha racionado y hasta desactivado. Algunos links para leer:
- Lo que dice Leo Prieto,
- Las palabras de Christian Leal,
- Lo que cuenta Martin Varsavsky,
- La declaración de Amnesty,
- otros links y palabras de Boris
- y las fotos de Bidorto y El Mundo.
Observación-es: Aliño, Ají en Pasa, 100 pesos
Lugar: Valparaíso / Mercado. Observación e interpretación: Natalia Vásquez Grimaldi. Cinematografía: Ignacio Rodríguez de Rementería. Concepto original: Vanessa Vasquez Grimaldi / Instrucciones de uso.
Música e Internet: Las compañías "nativas digitales"
El presente artículo es probablemente el mas largo de esta serie sobre la industria de la música. El anterior abordó el tema del valor. En esta ocasión examinaré algunos servicios que han aparecido en la red, haciendo negocios en este nuevo contexto y aportando valor con sus ofertas de funcionalidades y contenidos.
Las compañías de música "2.0" son aquellas que están buscando nuevas maneras de intermediar entre la música y el auditor.
Mas que un tema relacionado con el costo, los mp3 son mucho mas convenientes, no ocupan espacio, no se rayan ni se desgastan con el uso, no se pierden ni desordenan... los grandes actores de esta industria -fundamentada hasta ahora en la economía de la escasez y el control de la distribución física- se resistiearon prácticamente hasta su muerte, pero ahora están abrazando los formatos digitales porque no les queda otra. Se está terminando la era del control y está iniciándose una donde el negocio está an la gestión de la atención de los usuarios.
El valor del medio físico ha desaparecido, y el valor percibido de la música misma -que legal o ilegamente se puede bajar gratis- se ha hecho casi cero. Entonces, dónde está el valor? Es cosa de ver a Amazon: el valor está en la experiencia de usuario, en el valor agregado previo y posterior a la compraventa. Como melómano valoro -además de la música misma- a quien me aporte gusto, comodidad y confianza; a quién me muestre música nueva y que me guste; a quien me permita descargarla o escuchar fácilmente, ojalá copiable sin restricciones. Las compañías de música "2.0" están implementando productos tangibles, infraestructura, marcas y modelos de negocios que apuntan a esto, a intermediar de una nueva manera.
Algunos ejemplos notables del último tiempo:
Similarmente al caso de los usuarios nativos digitales, estas compañías nacieron 2.0, empoderando a sus clientes sin miedo, cediendo el control porque así se cultuva la confianza y lealtad. Ayer Amazón me vendió discos mas barato que Feria del Disco, hoy me vende mp3 sin DRM aún mas baratos. Ayer Google me dió email de gran capacidad y sin llenarme la pantalla de avisos animados e inútiles, hoy me da un CRM gratis, hosting, un agregador de informaciones. A cambio, Google obtiene mis datos personales para hacerme publicidad personalizada. Un círculo virtuoso de funcionalidad y valor para mi y para los avisadores. Algo similar pasa en Amazon, donde la perfilación me ayuda a hallar la música que quiero y le ayuda a Amazon a que yo le compre mas música. En comparación, Yahoo me manda spam al teléfono móvil, MySpace está tan mal diseñado y lleno de publicidad que es insufrible.
Quizás el lector mas despierto notará que -a pesar de que la tendencia en la economía actual y la masificación de la red es la des-intermediación, he mencionado en este artículo a intermediarios. Tal vez estamos en la re-intermediación, y el paso siguiente sería la des-intermediación. Pues bien, la des-intermediación ya está ocurriendo. Basta ver lo que está haciendo Radiohead, y eso es precisamente lo que trataremos en el próximo artículo sobre la industria de la música. Mismo canal, pronto.
Las compañías de música "2.0" son aquellas que están buscando nuevas maneras de intermediar entre la música y el auditor.
Mas que un tema relacionado con el costo, los mp3 son mucho mas convenientes, no ocupan espacio, no se rayan ni se desgastan con el uso, no se pierden ni desordenan... los grandes actores de esta industria -fundamentada hasta ahora en la economía de la escasez y el control de la distribución física- se resistiearon prácticamente hasta su muerte, pero ahora están abrazando los formatos digitales porque no les queda otra. Se está terminando la era del control y está iniciándose una donde el negocio está an la gestión de la atención de los usuarios.El valor del medio físico ha desaparecido, y el valor percibido de la música misma -que legal o ilegamente se puede bajar gratis- se ha hecho casi cero. Entonces, dónde está el valor? Es cosa de ver a Amazon: el valor está en la experiencia de usuario, en el valor agregado previo y posterior a la compraventa. Como melómano valoro -además de la música misma- a quien me aporte gusto, comodidad y confianza; a quién me muestre música nueva y que me guste; a quien me permita descargarla o escuchar fácilmente, ojalá copiable sin restricciones. Las compañías de música "2.0" están implementando productos tangibles, infraestructura, marcas y modelos de negocios que apuntan a esto, a intermediar de una nueva manera.
Algunos ejemplos notables del último tiempo:
El iPod Touch y el iPhone:
Apple califica aquí no por ser una compañía web 2.0, si no porque Steve Jobs ha logrado algo inusitado en la industria, darle de nuevo mas valor un producto de hardware que al software. Estos computadores de mano de Apple, disfrazados de walkman y teléfono, en realidad son un reproductor de QuickTime en hardware. Música, libros de audio, películas... todo lo que se puede incrustar en QuickTime se puede ver en estos aparatitos.
Si a alguien le preocupa que la memoria de estas cosas sea muy poca, es porque está pensando 1.0. Estos son dispositivos conectados. Ya sea por la red de telefonía móvil o por Wi-Fi, basta con asociar un disco duro compartible o un servicio en línea que tenga nuestras cosas, y el aparato se transforma en un media player con el disco mas grande que se te antoje. Además de radio, tienda de música, diario, teléfono, mapa y en el fondo casi todo lo que uno podría necesitar en términos de información.
Respecto de la música la idea no es nueva: lo están haciendo Zing, MusicGremlin, Kenwood, Venzero y SoniqCast. Ahora se intenta sumar Microsoft y todos los demás. Pero Apple la lleva por el poder de su marca, la calidad de su software y la relación con iTunes, que tenía hasta agosto 2007 el 70% del mercado de ventas digitales de música en el mundo.
Una variación de esto será el Slacker, dispositivo similar a un iPod pero con software orientado a podcasts en una modalidad similar a la radio tradicional.- Venta digital sin DRM: Amazon:
Merece una mención especial por el paso que está dando hacia vender música en mp3, con una base donde estamos millones de clientes, ya perfilados de acuerdo a nuestros particulares intereses. Si alguien le puede hacer frente a la dominancia de iTunes, es Amazon. Pero el principal efecto de Amazon no será destronar a Apple, si no expandir tanto hacia su actual base de clientes la venta digital, como atraer a nuevos usuarios que -buscando la versión descargable- podrán acceder también a las ofertas de discos y otros productos.
Hay otros que juegan en este espacio también: eMusic, CD Baby, Wallmart, 7digital, Rhapsody y... - Precio variable: Amiestreet
En vez de precio fijo o discreto, los mp3 parten de 0$ y van aumentando de precio según la demanda, hasta un máximo de casi US$1 . Esta innovación se suma a un sistema de recomendaciones automáticas en portada y vía mail. De acuerdo a mis preferencias configuradas, voy accediento a contenidos nuevos, a veces antes de que suban de precio! - Sitios legales de precio "cero": We7, SpiralFrog, TuneSquare, Qtrax, Lala.com y Ruckus:
Ofrecen descargas totalmente gratuitas, financiando la operación con publicidad, compitiendo así con redes p2p como Kazaa, Limewire y torrents. En palabras del CEO de Qtrax, se trata de una "mejor versión de gratis". El problema: las descargas no suelen ser en mp3, y no son compatibles con el iPod, salvo en el caso de Lala.com y We7 que se puede usar desde acá. We7 incluye el catálogo de WOMAD, iniciativa fundada por Peter Gabriel, que también es inversionista en We7.
En una encuesta reciente We7 parece ser el preferido por los usuarios que han probado varios de estos sistemas. Han salido varios sitios así, Magnatune opera en una modalidad de descarga gratuita y pago por uso pero está dirigido mas a licenciar para cine y TV que para un público masivo, mientras que desde el mundo hispano viene Jamendo. - Last.fm y otras radios 2.0
Además de la posibilidad de descargar la música, está la opción también válida de escucharla en línea, tendencia que por excelencia representa Last.fm, sitio que combina la funcionalidad de una sencilla red social con la de una radio en demanda. La potentísima combinación da lugar a un sistema efectivo de recomendaciones, que permite personalizar la "radio" al gusto de cada auditor. - La "bibioteca en el cielo": mp3tunes.com / oboe sync:
Y qué hago con todos estos mp3 que bajo? Dónde los pongo? Esta compañía ofrece para la música lo que Google, Yahoo y Hotmail ofrecen para los mails y Flikr y Picasa ofrecen para las fotos: almacenamiento online de la biblioteca, de manera que no tengo que depender de un compu, PDA o toca-mp3. Basta con una conexión de banda ancha -e incluso una conexión de telefóncia móvil- para acceder a la biblioteca.
Similarmente al caso de los usuarios nativos digitales, estas compañías nacieron 2.0, empoderando a sus clientes sin miedo, cediendo el control porque así se cultuva la confianza y lealtad. Ayer Amazón me vendió discos mas barato que Feria del Disco, hoy me vende mp3 sin DRM aún mas baratos. Ayer Google me dió email de gran capacidad y sin llenarme la pantalla de avisos animados e inútiles, hoy me da un CRM gratis, hosting, un agregador de informaciones. A cambio, Google obtiene mis datos personales para hacerme publicidad personalizada. Un círculo virtuoso de funcionalidad y valor para mi y para los avisadores. Algo similar pasa en Amazon, donde la perfilación me ayuda a hallar la música que quiero y le ayuda a Amazon a que yo le compre mas música. En comparación, Yahoo me manda spam al teléfono móvil, MySpace está tan mal diseñado y lleno de publicidad que es insufrible.
Quizás el lector mas despierto notará que -a pesar de que la tendencia en la economía actual y la masificación de la red es la des-intermediación, he mencionado en este artículo a intermediarios. Tal vez estamos en la re-intermediación, y el paso siguiente sería la des-intermediación. Pues bien, la des-intermediación ya está ocurriendo. Basta ver lo que está haciendo Radiohead, y eso es precisamente lo que trataremos en el próximo artículo sobre la industria de la música. Mismo canal, pronto.
Votantes prefieren ISDB-T para Chile
Ha finalizado el periodo de 20 días que definimos para el sondeo, convocada en conjunto con Chiletelevisiondigital.com.
De un total de 661 votos, el resultado fue:
ISDB-T, la norma japonesa para televisión digital terrestre y abierta (que también toca la TV digital móvil, satelital y radio digital), parecer ser la alternativa de mayor potencialidad tecnológica, comparándola con las versiones actuales de TVDT implementadas en EEUU y Europa. Hay quienes creen que en el corto plazo el uso de esta norma podría tener un costo ligeramente mas alto para los usuarios, sin embargo creo que es un tema que se debe mirar con mentalidad de largo plazo.
En pocos años mas cualquier diferencia que hoy aparece en los set-top-boxes, transmisores, antenas y retransmisores será superada por los posibles costos o beneficios que una norma u otra pudiera representar comparativamente para el país.
El hecho de requerir menos potencia de transmisión hace que la norma japonesa sea inmediatamente mas atractiva desde un punto de vista de la economía energética y del medio ambiente.
Además, la norma japonesa se ha implementado no sólo sobre las actuales bandas de TV de VHF y UHF, si no también en frecuencias mas altas, con la consiguiente ventaja sobre las otras normas en cuanto a posiblidad de canales y coexistencia con las transmisiones actuales.
Agradezco a los sitios y personas que vincularon a nuestros sitios, para ayudar a hacer de esta votación un instrumento pluralista. Mis saludos especiales a la gente de Chiletelevisiondigital.com.
De un total de 661 votos, el resultado fue:
- ISDB-T, de origen japonés, 347 votos (52%),
- DVB-T, de origen europeo, 157 votos (23%) y
- ATSC A/53, originada en Estados Unidos, 157 votos (23%).
ISDB-T, la norma japonesa para televisión digital terrestre y abierta (que también toca la TV digital móvil, satelital y radio digital), parecer ser la alternativa de mayor potencialidad tecnológica, comparándola con las versiones actuales de TVDT implementadas en EEUU y Europa. Hay quienes creen que en el corto plazo el uso de esta norma podría tener un costo ligeramente mas alto para los usuarios, sin embargo creo que es un tema que se debe mirar con mentalidad de largo plazo.
En pocos años mas cualquier diferencia que hoy aparece en los set-top-boxes, transmisores, antenas y retransmisores será superada por los posibles costos o beneficios que una norma u otra pudiera representar comparativamente para el país.
El hecho de requerir menos potencia de transmisión hace que la norma japonesa sea inmediatamente mas atractiva desde un punto de vista de la economía energética y del medio ambiente.
Además, la norma japonesa se ha implementado no sólo sobre las actuales bandas de TV de VHF y UHF, si no también en frecuencias mas altas, con la consiguiente ventaja sobre las otras normas en cuanto a posiblidad de canales y coexistencia con las transmisiones actuales.
Agradezco a los sitios y personas que vincularon a nuestros sitios, para ayudar a hacer de esta votación un instrumento pluralista. Mis saludos especiales a la gente de Chiletelevisiondigital.com.
Favoritísimo
Me encanta hablar de lo que lo que me gusta. Y acabo de descubrir algo que me gusta mucho.
Uno de mis sitios favoritos ha publicado una entrevista con uno de mis músicos favoritos, que a su vez acaba de hacer un disco de canciones de una de mis cantoras favoritas, de uno de mis países favoritos. En el reportaje hay un link a una de mis canciones favoritas de la cantora en cuestión, en la voz de una cantante actual, que también es una de mis favoritas.
Los involucrados: Joni Mitchell, Herbie Hancock y Norah Jones. Esta cuestión me paró los pelos.
El link es por aquí, en Wired.
Uno de mis sitios favoritos ha publicado una entrevista con uno de mis músicos favoritos, que a su vez acaba de hacer un disco de canciones de una de mis cantoras favoritas, de uno de mis países favoritos. En el reportaje hay un link a una de mis canciones favoritas de la cantora en cuestión, en la voz de una cantante actual, que también es una de mis favoritas.
Los involucrados: Joni Mitchell, Herbie Hancock y Norah Jones. Esta cuestión me paró los pelos.
El link es por aquí, en Wired.
Observación-es: Sacar a 100 el Coco Pelado, Fresquito el Coco Pelado a 100
Lugar: Valparaíso / Pedro Montt con Rodríguez. Observación e interpretación: Natalia Vásquez Grimaldi. Cinematografía: Ignacio Rodríguez de Rementería. Concepto original: Vanessa Vasquez Grimaldi / Instrucciones de uso.
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